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印尼抽象藝術家韋耶諾維近日在台個展《詩意流轉》，從他的作品不難看出印尼藝術家的特有風格，韋耶諾維出生於擁有豐厚文化藝術資產的峇里島，使他累積了傳統繪畫技法與風格，例如多與印度教、神祇有關，線條重於色彩的卡瑪桑畫派的表現手法。多納藝術負責人陳如鈊指出，幾年前在雅加達藝博上收藏了二件韋耶諾維作品大感驚豔，便決定策展引介來台，「他在印度藝壇以鮮明的辨識度著稱，近年來並活躍在亞洲各大藝博會。」

藝術家黃士綸，畢業於國立新竹教育大學 (現為國立清華大學)藝術與設計學系藝術創作研究所，曾經獲得第12屆玉山美展首獎、第14屆聯邦新人獎優選，2019年獲文化部「2019 Made In Taiwan-新人推薦特區」。 繪畫作品從個人生命經驗出發，討論生長史對潛意識的影響程度，在繪畫之中充斥著各式各樣的奇觀災難場景，面對極具毀滅感的主題，黃士綸以帶有詩的戲劇性呈現，例如以福島核災為題，縱使畫了因海嘯沖上岸的船隻、冒煙的屋舍，但他卻以極為甜粉的夢幻色調為主色，呈現極大的反差。最新個展<大事件>正在人文遠雄博物館展出！今天節目中他將分享創作的樂趣與挑戰！

來自印尼的渡假勝地峇里島的藝術家韋耶諾維(Wanyan Novi)，為印尼當代藝術中少有的抽象形式代表,技法上使用大量潑灑、滴流等自動性技法,且將傳統繪畫中濃重的用色轉為清淡，讓畫面從描摹的現實感轉化為清新的寫意感。此次於多納藝術舉辦的展覽，韋耶諾維以說故事的方式呈現繪畫系列作品，透過溫潤的畫面訴說關於故鄉昂斯里的一切在他生命中代表的意義,以及蘊藏在原始自然景觀之下，人類與環境共生的真諦。

東南亞的當代藝術，在近年漸受國際關注。無論是在世界各大美術館或是藝術博覽會，都可見其精彩的創作及策展。在這樣一個文史結構極度多元的熱帶區域裡，印尼一直是擁有豐富脈絡的文化主體。近半個世紀以來，印尼這個曾經被殖民的國家，在「充滿原生活力的工藝傳承」與「歐洲材料思維的引進」下，揉合出了豐富的當代藝術樣貌。

2018年3月正式成立空間的多納藝術，設立於台北基隆路臨江市場旁一棟建築的七樓，畫廊內以灰色調的工業風為主，低調中彰顯了畫廊細緻的品味。從事金融產業20餘年的Donna，在2000年即開始關注藝術市場，並有著約十年的收藏資歷，她有著精準的分析力與直言不諱的性格，字句間流露出精闢判斷與獨特的思維…

「多納藝術是以當代藝術為主軸的藝術顧問公司。」她說。2015年Donna擔任Young Art Taipei的評審，多納藝術也於2018年加入台灣的畫廊協會⋯舉凡日本、香港、新加坡、菲律賓印尼及台灣，每年輪番登場的重要藝博會上，絕對少不了Donna的身影。她也表示：「我們從來沒有把自己定義為畫廊，畫廊只是我的一個平台。」Donna從藝術收藏、藝術家經紀、藝術展覽、藝博會參展⋯等，已經達到她當初設立的四個目標，接下來會朝著藝術品平台、藝術投資顧問及藝術基金管理等標的邁進。

對Wanyan Novi而言，靜物畫是一項非常重要的技巧，培養對於物件的觀察力以及表現存在的狀態，對他如何使用層疊、交錯、暗示線條與點描來表現物件具有關鍵影響。這次來台展出的「Dialogue（對語 ）」系列立體作品，採用靜物形體成為立體畫布，再將顏料、鋼珠筆描繪其上，讓物件實體與繪畫構成的空間產生有趣的對應。

關於台灣「寫實」的問題，若單純從技術的層面上看，那麼或許最值得注意的是，為何這看似最為自然而然的技術訓練和教養，會出現得比印象派技巧乃至於抽象繪畫更晚？從某個角度上看，台灣現代和當代藝術發展歷程或可以視為，西方藝術發展的延時映射。

平時的大地是充滿生機，有著多樣的色彩變化，卻在雪慢慢的覆蓋下重塑了原有的面貌，呈現極簡的形態、接近單色調的視覺效果。面對眼前白茫茫的雪景有了新的理解，雪可說是自然界的行為、地景藝術家！於是他用相機鏡頭紀錄了一幕幕白雪模塑出的大地景象，雪的藝術作品。

自2016年起，ART TAIPEI便與教育部合作「藝術教育日」，邀請全台各地莘莘學子共同參與年度藝術盛會。今年共有870位師生共襄盛舉，紀錄超過往年！活動特與臺師大藝術學院合作，邀請專業教學及藝術相關背景學生導覽解說，使觀展師生能有更豐碩的收獲。

「2019 ART TAIPEI(第26屆台北國際藝術博覽會)」於21日落幕，名人汪小菲、全聯先生邱彥翔與藝人黃逸祥等人都趕在展期最後一日到場欣賞作品。首度參展的多納藝術的銷售成績也都相當卓越。而2019 MIT 新人推薦特區則不讓資深前輩專美於前，初登台即邁出穩健的步伐，未來發展值得期待。5日展期吸引了海內外專業藝術策展人、美術館館長、國際展會負責人、頂級藝術藏家等貴賓。

藝術博覽會（AIR FAIR）舉辦的主要目的性是在於藝術作品（ART WORKS）的買賣，讓其可以進入人們的日常生活空間當中。這個過程看似相當的簡單，實則隱藏著相當複雜的消費心理因素及行為，甚至可以觸及到整體的社會美學教育的問題，畢竟藝術並非人人可以理解，但偏偏它卻又與社會現象有緊密的關係。

本次展出中「MIT新人推薦特區」的八位台灣新銳藝術家皆備受關注。敘述真實與虛假記憶經驗的黃士綸 (多納藝術 L04展位)、以多元媒材呈現觀念藝術及裝置藝術的騆瑜、結合木凸版畫刻版技巧的張書毓、透過雕塑呈現力之變動的陳肇彤、凸顯人類自我孤獨感的黃敏哲、透過金屬飛機雕塑對殉職的太空人表達紀念的藍仲軒、以壓克力顏料為主要媒材的李政勳，和引入當代最新科技的劉呈祥等八位新人，分別與多納藝術、赤粒藝術、伊日藝術計劃、索卡藝術、東家畫廊、也趣藝廊、99°藝術中心、水色藝術工坊等畫廊合作展出。

2019 ART TAIPEI展會三天以來，包含文化部部長鄭麗君、高雄市立美術術館館長李玉玲、國立歷史博物館館長廖新田、策展人暨藝評家陸蓉之、台灣玻璃總裁林伯實與學學文創副董事長徐莉玲賢伉儷，以及知名藏家許宗煒董事長，紛紛到場支持。

第26屆2019ART TAIPEI台北國際藝術博覽會，今日起（18日）於台北世貿一館開幕，展至21日，開展首日即湧入熱烈的參觀人潮，本屆參展畫廊數量高達141家，來自12個國家地區，超過3千件藝術臻品。多納藝術帶來盧昉的《暴風雨前的台北橋》受到藏家熱情青睞。