媒體報導

日本藝術家佐垣慶多與多納藝術合作，以《My Girl/我的女孩》為題，舉辦了藝術家首次來台的個展。在一系列作品之中佐垣慶多以多重的元素堆疊，組構出了多層次「二元相襯」的意涵。以忠誠的藝術實踐探究著「既有認知面對衝突時」人們的感知狀態。

佐垣慶多擅長以漫畫角色串連經典名作，尤其多以女性形象為題材，將西方名畫中的女性樣貌與日本漫畫結合，近期他的《My Girl》系列，受多納藝術邀請來台展出，由主題來看，佐垣慶多看似是個挪用主義者，大量挪用了藝術史上大師名畫，但陳貺怡認為，與1990年代的挪用主義者相較「佐垣慶多不是單純的剽竊者，他在這些大師的圖像中加入了一些新的元素，只能說他『重製』了這些畫作。」

喜愛漫畫與搖滾樂的佐垣慶多，從小就會在筆記本上塗鴉，讓本子上充滿他自創的漫畫人物。依循著這個習慣，他15年前開始把這些漫畫人物「變成」名畫，第一幅名畫系列作品，便是無人不曉的〈蒙娜麗莎〉。

這次【My Girl 女力宣言！】系列，佐原慶多說，一筆一筆臨摩這些名畫中的名女人，就是想要呈現她們的一些表情跟肢體語言，希望大家可以感受到這些作品裡面的魅力，在西方與東方之間，藝術與美與童趣可以是共同存在的。再說，在藝術的價值裡面，本來就一定有美的部分，希望能夠透過衝突跟想不到，可以把當中的美呈現出來，對自己而言，就是最大的意義。而他享受這樣的意義。讓所有欣賞者感動到這世間美的存在，而且是融合西方名畫與日本卡通人物的。

作為亞洲曾經的交易中心，然而台北的藝術市場已波瀾不驚許久，今年1月份卻同時有4個藝博會在台北同時競技，業內人士都在期許和觀察這樣的聯動，能否點燃台北昔日的光輝，具財經背景的多納藝術負責人陳如鈊則觀察，同時舉辦的結果並未產生綜效，「大者恆大、贏者全拿」人流無法分流，人仰馬翻卻反而未讓展商獲利。

多納藝術負責人陳如鈊分析，袁慧莉以台灣的島國特性加上完整的文化論述，抽離現實的景物，展現這塊土地的多元文化，她過去幾年間發展「類山水」系列，雖採取熟悉的水墨形式，但她有意識地打破傳統山水畫中的布局與用色。袁慧莉表示：「在我的畫中，山石既是物，也非物，它的界線是模糊而曖昧的。」 陳如鈊指出，蕭長正極簡的幾何雕塑，結合西方當代藝術與東方人文山水的雅致，以空靈的穿透感和俐落的線條，重新詮釋東西方藝術精粹的的當代山水雕塑；3人中最年輕的白雨，則是提出對傳統的辯證與提問，以日本動漫為文本，刻畫出Y世代與3C科技共同發展的成長過程，繁衍出屬於這個世代的科幻山水，又保留東方水墨特有的文人雅趣。

蘇軾傳吟千年的名句:「橫看成嶺側成峰，只緣身在此山中。」這樣的詩詞當今持續啟發詩人、藝術家在創作時的心境。在2019年新的開始，推出「藏山迹化:山石三人展」，邀請到三個不同年代的藝術家，他們分別是蕭長正、袁慧莉和白雨，以大自然的山石作為出發，並詮釋在各自的前往山林路徑上所採集到的不同風景。

今年有51家畫廊通過評審，11間首度參展的畫廊，包括7間來自北中南的國內畫廊、4間海外畫廊，以及1間臺藝大藝文產業創新育成中心產學合作之展間，國內的部分包括來自台南的態度畫廊、雲林的敬園藝術、台中的有藝識世界、新竹的英仲彩色圖文有限公司、台北的多納藝術、宏藝術以及長亮畫廊；海外參展的部分則有來自日本東京的H-art Beat Gallery與大阪的Gallery Edel、中國廈門的時代空間、馬來西亞吉隆坡的ARTEMIS，將呈獻來自台灣和亞洲地區的優質畫廊以及200多位藝術家，作品橫跨平面、雕塑、繪畫、裝置、錄像以及攝影等精采作品！

日本藝術家佐垣慶多（Sagaki Keita）將名畫與漫畫相結合，創作出了這些可愛又驚喜的插畫​​​

乍看是經典名作的臨摹，不過走近一瞧，咦？怎麼古典仕女的身上，竟還藏著無數個漫畫、圖像！多納藝術策劃《My Girl ─ 佐垣慶多來台首展》，邀請CNN狂熱推薦的日本藝術家佐垣慶多（Sagaki Keita）來台展出。他擅長以漫畫角色串連經典名作，多以女性形象為題材，將西方名畫裡的女性日常樣貌與日本漫畫藝術結合，遠觀像是臨摹經典名作，近看才會發現其中的精巧細節，從中創造藝術的可能性。

多納藝術在新的一年伊始，戮力推出「藏山迹化：山石三人展」，邀集蕭長正（1954-）、袁慧莉（1963-）和白雨（1980-）三位分屬不同年代，媒材也不盡相同的台灣當代藝術家，以大自然中存在時間遠較人類長久的山石為對象，展現了他們在各自的路徑上所採集到的不同風景。

近年來台灣年輕人因養不起小孩，改養療癒且費用不高的毛小孩來替代，據統計台灣有登記的家犬高達 178 萬、家貓有 73 萬隻，寵物已經被現代人當成是家人看待，每次的寵物展總是人山人海。多納藝術這次展覽「茸茸 – 寵物當代藝術展」以色彩明亮、溫馨有趣的藝術畫作和鉤織立體作品呈現，探討現代人與寵物之間的情感依附關係。本次共展出 5 位藝術家，包含 3 位台灣藝術家，1 位日本藝術家及 1 位泰國藝術家，除了鉤織立體作品之外，大多為體積精巧、好入手的小型畫作為主。

寵物地位逐漸提升的現代社會中，從藝術家的眼中，是如何看待這些動物朋友呢？本次於多納藝術展出「茸茸 – 寵物當代藝術展」。集結台灣、日本、泰國等藝術家共超過80幅深具趣味的寵物作品，以明亮溫潤的色調、溫馨詼諧創作和鉤織立體作品呈現來呈現人類與動物間的暖心時刻。

日前於多納藝術揭幕的〈茸茸 - 寵物當代藝術展〉，集結台灣、日本、泰國三地 5 位藝術家共超過 80 幅深具趣味性的寵物作品，以色彩明亮、溫馨有趣的藝術畫作和鉤織立體作品呈現，來探討現代人與寵物之間的情感依附關係。

台灣多納藝術負責人陳如鈊指出，如今線上畫廊及拍賣業務興起，甚至藝術家在臉書放新作品照片也能一下就售出，都沖淡了畫廊過去在作品行銷角色的重要性。台灣的畫廊如今若不縮衣節食，或努力拓展新市場及新客戶，便是死路一條。