媒體報導

多納藝術在新的一年伊始，戮力推出「藏山迹化：山石三人展」，邀集蕭長正（1954-）、袁慧莉（1963-）和白雨（1980-）三位分屬不同年代，媒材也不盡相同的台灣當代藝術家，以大自然中存在時間遠較人類長久的山石為對象，展現了他們在各自的路徑上所採集到的不同風景。

近年來台灣年輕人因養不起小孩，改養療癒且費用不高的毛小孩來替代，據統計台灣有登記的家犬高達 178 萬、家貓有 73 萬隻，寵物已經被現代人當成是家人看待，每次的寵物展總是人山人海。多納藝術這次展覽「茸茸 – 寵物當代藝術展」以色彩明亮、溫馨有趣的藝術畫作和鉤織立體作品呈現，探討現代人與寵物之間的情感依附關係。本次共展出 5 位藝術家，包含 3 位台灣藝術家，1 位日本藝術家及 1 位泰國藝術家，除了鉤織立體作品之外，大多為體積精巧、好入手的小型畫作為主。

寵物地位逐漸提升的現代社會中，從藝術家的眼中，是如何看待這些動物朋友呢？本次於多納藝術展出「茸茸 – 寵物當代藝術展」。集結台灣、日本、泰國等藝術家共超過80幅深具趣味的寵物作品，以明亮溫潤的色調、溫馨詼諧創作和鉤織立體作品呈現來呈現人類與動物間的暖心時刻。

日前於多納藝術揭幕的〈茸茸 - 寵物當代藝術展〉，集結台灣、日本、泰國三地 5 位藝術家共超過 80 幅深具趣味性的寵物作品，以色彩明亮、溫馨有趣的藝術畫作和鉤織立體作品呈現，來探討現代人與寵物之間的情感依附關係。

台灣多納藝術負責人陳如鈊指出，如今線上畫廊及拍賣業務興起，甚至藝術家在臉書放新作品照片也能一下就售出，都沖淡了畫廊過去在作品行銷角色的重要性。台灣的畫廊如今若不縮衣節食，或努力拓展新市場及新客戶，便是死路一條。

多納藝術負責人陳如鈊表示，畫廊在過去扮演初級市場提供者的角色，藝術家及其作品可以透過畫廊既有收藏群及雜誌行銷廣告，來達到銷售目的。不過隨著藝博會的興起，藏家可以「一站式購物」，加上台灣從北到南1年至少有10場以上大型的藝術博覽會或飯店博覽會，加上每年數十場的當代藝術及骨董拍賣會、預展及線上拍賣，還有透過社群媒體、即時訊息傳播及藏家可能直接跟藝術家訂購，畫廊近年來扮演中間者的定位已逐漸模糊。 陳如鈊說：「自今年以來聽到幾家畫廊不再繼續經營實體畫廊空間」，而劉素玉也指出：「最近確實有幾家畫廊悄悄歇業或縮小規模。」她表示，藝博會的確吸收了許多畫廊的生存空間，但也不諱言「21世紀是藝博會的時代」，台灣的藏家也確實喜歡走進藝博會，大有一次挑到好貨的心態，畫廊、藝術家參與藝博會是趨勢，但劉素玉仍強調「藝術不能只是商品」，相較之下，藝博會的商業氣息仍較濃厚，而畫廊仍有其美學教育和推廣的角色無可取代。

不管您是喵星人還是旺星人、鹿派還是兔派？Ｑ軟綿綿可愛的寵物簡直就是忙碌上班族的能量來源阿！本次多納藝術展出「茸茸 – 寵物當代藝術展」來探討現代人與寵物之間的情感依附關係。看跨國界藝術家如何透過明亮溫潤的色調、溫馨詼諧的畫作主題和鉤織媒材，來呈現人類與動物間，相依相存的暖心時刻。

從遠處看，佐垣的複製品看起來像是原畫的鋼筆畫版本。但是靠近後仔細地看，就會發現這些名畫都是由成百上千的卡通人物組成的。一隻狗躺在蒙娜麗莎的顴骨上，一隻微笑的貓坐在她的鼻尖上。在她的額頭上還能看到一個卡通風格的土星。

線性雕塑多變視角玩出藝術趣味性。2017年YAT熱門藝術家之一的韓國藝術家盧淳天，以極簡的線條，勾勒出跨越平面維度的人物雕塑，藉由線性雕塑，結合平面及立體創作，透過空間描繪，重新定義雕塑作品。一尊尊像是從畫作中跳躍出來的線條人物，有著猶如藝術家本人溫和憨厚的個性，引領觀賞者進入虛實之間的空間藝術。此次展覽共展出12件作品，包含7件雕塑及5件水墨，搭配互動性裝置，提供觀賞者耳目一新的藝術體驗。

有時候，作品佔去太多空間是種暴力，會使觀者失去喘息的空間；可是盧淳天俐落的雕塑人物卻有一種輕巧的存在感。設計學上，圖像是由點、線、面組成，而盧淳天就決定用線與面來探索心靈，進入更高深的藝術世界。

繼多納藝術「書寫赤道 - 東南亞當代藝術展」，這次將要帶領大家進入不同以往的視覺享受，邀請到來自韓國藝術家盧淳天個展-線與之間。 盧淳天習慣以線性材料為主，透過空間中的描繪來表達。在繪製線條過程中也會考慮粗細及厚度，這和平面作畫有很大的差異。線性雕塑的特性重新定義了雕塑作品，結合平面及立體創作空間。將會延伸觀眾想像的空間。不只讓觀眾除了感知到實體空間及作品，也將藉由空間及作品的帶領進而探索心靈，進入更高深的藝術世界。 這次帶來的展覽為最新作品，包含了5位水墨人物及7件立體雕塑及裝罝，共12件精彩作品。身為2017年YAT熱門藝術家之一的盧淳天，在MOT明日誌及雅昌等國內外媒體的熱烈報導下，創造不少話題，此次更帶來不同以往的線性空間雕塑，像是以一尊巨人雕像降臨多納藝術位於大安區的展覽空間，以極簡的線條溫柔勾勒出跨越平面維度的人物雕塑，一樽樽像是從畫作中跳躍出來的線條人物，每個都有著像藝術家本人溫和憨厚的個性，正引領著我們進入虛實之間的空間藝術，加上許多互動性的裝置作品，將為大小藝術愛好的朋友們帶來最難忘的一個藝術展覽。

盧淳天的作品是以線性材料為主，透過在空間中描繪來表達。在空間中繪製線條需考慮粗細及厚度，與在平面作畫有很大的差異。因觀眾欣賞角度不同，空間中的線條看起來似乎也是平面的。線性雕塑的特性讓我們重新定義了雕塑作品，結合平面及立體創作空間。藝術家曾經嘗試許多不同方法將他的作品在不同空間展出，並研究作品與不同展示空間所產生的效果。透過這些研究，發現展示空間的不同運用與調配會讓同件作品產生完全不同的效果。此外，作品的大小將會延伸觀眾想像的空間。這樣的現象讓觀眾除了感知到實體空間及作品，也將藉由空間及作品的帶領進而探索心靈，進入更高深的藝術世界。

盧淳天非常喜歡畫畫，尤其喜歡線條，線條對他來說有種迷人的穿透性，所以當他從平面繪畫轉向立體發展時，他依然發揮了線條的特點，甚至將整體空間當作成畫布，當作品矗立其中，光線斜射下來，陰影的層次讓雕塑作品同時擁有了3D 與2D 的效果，一張臉的輪廓彷彿有了雙胞胎。

以簡單的線條構成的人型為主題，韓國藝術家盧淳天從水墨人物到線型雕塑和裝置，近年在韓國、日本、新加坡、上海的藝術博覽會頗受矚目，也將首次來台舉辦作品展。 盧淳天表示，希望跳脫過去雕塑給人的刻板印象，讓作品更具穿透性，也與空間有更多的互動與對話。 盧淳天特別鍾情於線條，一開始先由平面繪畫創作的他，在把平面作品轉為立體雕塑時，會把整個空間作為畫面，讓線型雕塑在空間裡透過光影層次，而有三維、四維的效果。 盧淳天認為，傳統雕塑是實體素材為中心，但他的作品是以空間為中心，「傳統雕塑是用黏土一個個黏上，我是用鐵線一個個剪下、黏上，和整個空間對話。」喜歡以人型為主題，盧淳天說他一直認為人體同時有著構造和空間課題，「是一個非常棒的學習題材，人和人體，依然有很多東西值得研究。」 作品經常被運用於戶外公共空間，盧淳天指出，自己做戶外雕塑的理念在於「不能將焦點全部放在作品上，更不能耍特權，也不能破壞原有的空間，而且必須顧慮到安全性」，既是挑戰，卻也充滿樂趣。 收藏雕塑10年，多納藝術負責人陳如鈊表示，在她看來盧淳天的作品渾然天成而有原創性，透過線型雕刻穿透空間的特性，與觀眾互動而不會給人壓迫感。

8/11(六)韓國藝術家盧淳天 - Between Lines 精彩開幕！ 2 年前，當多納藝術的總監 Donna 在新加坡的藝術博覽會場見到盧淳天的雕塑作品，簡直一見鍾情，線條簡單，卻讓人印象深刻，不僅收藏多件作品，也許下日後如有機會希望能在台北幫他舉辦個展的想法。為了這次從 8 月 11 日開始的個展，盧淳天特別針對藝廊空間，創作全新的大型人物作品。 盧淳天非常喜歡畫畫，尤其喜歡線條，線條對他來說有種迷人的穿透性，所以當他從平面繪畫轉向立體發展時，他依然發揮了線條的特點，甚至將整體空間當作成畫布，當作品矗立其中，光線斜射下來，陰影的層次讓雕塑作品同時擁有了 3D 與 2D 的效果，一張臉的輪廓彷彿有了雙胞胎。 問盧淳天為何手中人物都是獨自一人？他笑著說：「不知道耶，雖然都是一個個人，但大家聚集在一起，就是一群人，不寂寞啊。」他回想起第一次在韓國辦個展，當時還沒有知名度，整個展場只有他跟現場一群人物作品陪著他，只好每天跟他們聊聊天。 今年才 37 歲的盧淳天靦腆溫和的模樣其實跟他創作的人物很像，他認為線條式的雕塑，因為留白，所以置身空間當中產生了一種與人對話的溫柔，他認為作品如果占去整個空間太多是種暴力，會無法呼吸，因此，他希望他的雕塑人物能有種輕巧的存在感，邀請每個人跟他們做朋友。 喜歡書法的盧淳天，也希望將來有一天能以書法字型創作成雕塑，但他說：「書法好難啊，寫得還不好！」 問盧淳天為何手中人物都是獨自一人？他笑著說：「不知道耶，雖然都是一個個人，但大家聚集在一起，就是一群人，不寂寞啊。」他回想起第一次在韓國辦個展，當時還沒有知名度，整個展場只有他跟現場一群人物作品陪著他，只好每天跟他們聊聊天。 藝術之路，有些人平步青雲，有些人困苦堅難。對盧淳天來說，這次在台灣的個展，實屬不易。但他依然保有初衷，堅持藝術純粹、內斂的特性，經過長期的思考和材質上多方嘗試，創作出此系列。秉持著一顆樂於與他人分享、互動的心，與觀賞者一同進入線條的世界，一種介於2D、3D轉換空間的樂趣。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 以下文字摘自藝術家的創作論述： 我的作品是以線性材料為主，透過在空間中描繪來表達。 在空間中繪製線條需考慮粗細及厚度，與在平面作畫有很大的差異。因觀眾欣賞角度不同，空間中的線條看起來似乎也是平面的。線性雕塑的特性讓我們重新定義了雕塑作品，結合平面及立體創作空間。 我曾經嘗試許多不同方法將我的作品在不同空間展出，並研究作品與不同展示空間所產生的效果。透過這些研究，發現展示空間的不同運用與調配會讓同件作品產生完全不同的效果。此外，作品的大小將會延伸觀眾想像的空間。這樣的現象讓觀眾除了感知到實體空間及作品，也將藉由空間及作品的帶領進而探索心靈，進入更高深的藝術世界。 盧淳天（No Sooncheon）