媒體報導

多納藝術負責人陳如鈊表示，畫廊在過去扮演初級市場提供者的角色，藝術家及其作品可以透過畫廊既有收藏群及雜誌行銷廣告，來達到銷售目的。不過隨著藝博會的興起，藏家可以「一站式購物」，加上台灣從北到南1年至少有10場以上大型的藝術博覽會或飯店博覽會，加上每年數十場的當代藝術及骨董拍賣會、預展及線上拍賣，還有透過社群媒體、即時訊息傳播及藏家可能直接跟藝術家訂購，畫廊近年來扮演中間者的定位已逐漸模糊。 陳如鈊說：「自今年以來聽到幾家畫廊不再繼續經營實體畫廊空間」，而劉素玉也指出：「最近確實有幾家畫廊悄悄歇業或縮小規模。」她表示，藝博會的確吸收了許多畫廊的生存空間，但也不諱言「21世紀是藝博會的時代」，台灣的藏家也確實喜歡走進藝博會，大有一次挑到好貨的心態，畫廊、藝術家參與藝博會是趨勢，但劉素玉仍強調「藝術不能只是商品」，相較之下，藝博會的商業氣息仍較濃厚，而畫廊仍有其美學教育和推廣的角色無可取代。

不管您是喵星人還是旺星人、鹿派還是兔派？Ｑ軟綿綿可愛的寵物簡直就是忙碌上班族的能量來源阿！本次多納藝術展出「茸茸 – 寵物當代藝術展」來探討現代人與寵物之間的情感依附關係。看跨國界藝術家如何透過明亮溫潤的色調、溫馨詼諧的畫作主題和鉤織媒材，來呈現人類與動物間，相依相存的暖心時刻。

從遠處看，佐垣的複製品看起來像是原畫的鋼筆畫版本。但是靠近後仔細地看，就會發現這些名畫都是由成百上千的卡通人物組成的。一隻狗躺在蒙娜麗莎的顴骨上，一隻微笑的貓坐在她的鼻尖上。在她的額頭上還能看到一個卡通風格的土星。

線性雕塑多變視角玩出藝術趣味性。2017年YAT熱門藝術家之一的韓國藝術家盧淳天，以極簡的線條，勾勒出跨越平面維度的人物雕塑，藉由線性雕塑，結合平面及立體創作，透過空間描繪，重新定義雕塑作品。一尊尊像是從畫作中跳躍出來的線條人物，有著猶如藝術家本人溫和憨厚的個性，引領觀賞者進入虛實之間的空間藝術。此次展覽共展出12件作品，包含7件雕塑及5件水墨，搭配互動性裝置，提供觀賞者耳目一新的藝術體驗。

有時候，作品佔去太多空間是種暴力，會使觀者失去喘息的空間；可是盧淳天俐落的雕塑人物卻有一種輕巧的存在感。設計學上，圖像是由點、線、面組成，而盧淳天就決定用線與面來探索心靈，進入更高深的藝術世界。

繼多納藝術「書寫赤道 - 東南亞當代藝術展」，這次將要帶領大家進入不同以往的視覺享受，邀請到來自韓國藝術家盧淳天個展-線與之間。 盧淳天習慣以線性材料為主，透過空間中的描繪來表達。在繪製線條過程中也會考慮粗細及厚度，這和平面作畫有很大的差異。線性雕塑的特性重新定義了雕塑作品，結合平面及立體創作空間。將會延伸觀眾想像的空間。不只讓觀眾除了感知到實體空間及作品，也將藉由空間及作品的帶領進而探索心靈，進入更高深的藝術世界。 這次帶來的展覽為最新作品，包含了5位水墨人物及7件立體雕塑及裝罝，共12件精彩作品。身為2017年YAT熱門藝術家之一的盧淳天，在MOT明日誌及雅昌等國內外媒體的熱烈報導下，創造不少話題，此次更帶來不同以往的線性空間雕塑，像是以一尊巨人雕像降臨多納藝術位於大安區的展覽空間，以極簡的線條溫柔勾勒出跨越平面維度的人物雕塑，一樽樽像是從畫作中跳躍出來的線條人物，每個都有著像藝術家本人溫和憨厚的個性，正引領著我們進入虛實之間的空間藝術，加上許多互動性的裝置作品，將為大小藝術愛好的朋友們帶來最難忘的一個藝術展覽。

盧淳天的作品是以線性材料為主，透過在空間中描繪來表達。在空間中繪製線條需考慮粗細及厚度，與在平面作畫有很大的差異。因觀眾欣賞角度不同，空間中的線條看起來似乎也是平面的。線性雕塑的特性讓我們重新定義了雕塑作品，結合平面及立體創作空間。藝術家曾經嘗試許多不同方法將他的作品在不同空間展出，並研究作品與不同展示空間所產生的效果。透過這些研究，發現展示空間的不同運用與調配會讓同件作品產生完全不同的效果。此外，作品的大小將會延伸觀眾想像的空間。這樣的現象讓觀眾除了感知到實體空間及作品，也將藉由空間及作品的帶領進而探索心靈，進入更高深的藝術世界。

盧淳天非常喜歡畫畫，尤其喜歡線條，線條對他來說有種迷人的穿透性，所以當他從平面繪畫轉向立體發展時，他依然發揮了線條的特點，甚至將整體空間當作成畫布，當作品矗立其中，光線斜射下來，陰影的層次讓雕塑作品同時擁有了3D 與2D 的效果，一張臉的輪廓彷彿有了雙胞胎。

以簡單的線條構成的人型為主題，韓國藝術家盧淳天從水墨人物到線型雕塑和裝置，近年在韓國、日本、新加坡、上海的藝術博覽會頗受矚目，也將首次來台舉辦作品展。 盧淳天表示，希望跳脫過去雕塑給人的刻板印象，讓作品更具穿透性，也與空間有更多的互動與對話。 盧淳天特別鍾情於線條，一開始先由平面繪畫創作的他，在把平面作品轉為立體雕塑時，會把整個空間作為畫面，讓線型雕塑在空間裡透過光影層次，而有三維、四維的效果。 盧淳天認為，傳統雕塑是實體素材為中心，但他的作品是以空間為中心，「傳統雕塑是用黏土一個個黏上，我是用鐵線一個個剪下、黏上，和整個空間對話。」喜歡以人型為主題，盧淳天說他一直認為人體同時有著構造和空間課題，「是一個非常棒的學習題材，人和人體，依然有很多東西值得研究。」 作品經常被運用於戶外公共空間，盧淳天指出，自己做戶外雕塑的理念在於「不能將焦點全部放在作品上，更不能耍特權，也不能破壞原有的空間，而且必須顧慮到安全性」，既是挑戰，卻也充滿樂趣。 收藏雕塑10年，多納藝術負責人陳如鈊表示，在她看來盧淳天的作品渾然天成而有原創性，透過線型雕刻穿透空間的特性，與觀眾互動而不會給人壓迫感。

8/11(六)韓國藝術家盧淳天 - Between Lines 精彩開幕！ 2 年前，當多納藝術的總監 Donna 在新加坡的藝術博覽會場見到盧淳天的雕塑作品，簡直一見鍾情，線條簡單，卻讓人印象深刻，不僅收藏多件作品，也許下日後如有機會希望能在台北幫他舉辦個展的想法。為了這次從 8 月 11 日開始的個展，盧淳天特別針對藝廊空間，創作全新的大型人物作品。 盧淳天非常喜歡畫畫，尤其喜歡線條，線條對他來說有種迷人的穿透性，所以當他從平面繪畫轉向立體發展時，他依然發揮了線條的特點，甚至將整體空間當作成畫布，當作品矗立其中，光線斜射下來，陰影的層次讓雕塑作品同時擁有了 3D 與 2D 的效果，一張臉的輪廓彷彿有了雙胞胎。 問盧淳天為何手中人物都是獨自一人？他笑著說：「不知道耶，雖然都是一個個人，但大家聚集在一起，就是一群人，不寂寞啊。」他回想起第一次在韓國辦個展，當時還沒有知名度，整個展場只有他跟現場一群人物作品陪著他，只好每天跟他們聊聊天。 今年才 37 歲的盧淳天靦腆溫和的模樣其實跟他創作的人物很像，他認為線條式的雕塑，因為留白，所以置身空間當中產生了一種與人對話的溫柔，他認為作品如果占去整個空間太多是種暴力，會無法呼吸，因此，他希望他的雕塑人物能有種輕巧的存在感，邀請每個人跟他們做朋友。 喜歡書法的盧淳天，也希望將來有一天能以書法字型創作成雕塑，但他說：「書法好難啊，寫得還不好！」 問盧淳天為何手中人物都是獨自一人？他笑著說：「不知道耶，雖然都是一個個人，但大家聚集在一起，就是一群人，不寂寞啊。」他回想起第一次在韓國辦個展，當時還沒有知名度，整個展場只有他跟現場一群人物作品陪著他，只好每天跟他們聊聊天。 藝術之路，有些人平步青雲，有些人困苦堅難。對盧淳天來說，這次在台灣的個展，實屬不易。但他依然保有初衷，堅持藝術純粹、內斂的特性，經過長期的思考和材質上多方嘗試，創作出此系列。秉持著一顆樂於與他人分享、互動的心，與觀賞者一同進入線條的世界，一種介於2D、3D轉換空間的樂趣。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 以下文字摘自藝術家的創作論述： 我的作品是以線性材料為主，透過在空間中描繪來表達。 在空間中繪製線條需考慮粗細及厚度，與在平面作畫有很大的差異。因觀眾欣賞角度不同，空間中的線條看起來似乎也是平面的。線性雕塑的特性讓我們重新定義了雕塑作品，結合平面及立體創作空間。 我曾經嘗試許多不同方法將我的作品在不同空間展出，並研究作品與不同展示空間所產生的效果。透過這些研究，發現展示空間的不同運用與調配會讓同件作品產生完全不同的效果。此外，作品的大小將會延伸觀眾想像的空間。這樣的現象讓觀眾除了感知到實體空間及作品，也將藉由空間及作品的帶領進而探索心靈，進入更高深的藝術世界。 盧淳天（No Sooncheon）

這次展覽共展出八位藝術家包含三位台灣藝術家、四位日本藝術家及一位葡萄牙藝術家共 14 件平面及立體裝置作品。在平面部分，台灣藝術家盧昉的創作一直以穿越時空為題材，此次展出四件作品，包括為文藝復興時期荷蘭藝術家-布魯哲爾Pieter Bruegel的 「辦桌圖」 及「夜生活」，帶入台灣在地化色彩；「大鼻子的藝術」則是藝術家自己化身為滑稽的大鼻子，現身在維米爾Johannas Vieneer的畫作中；「大師遊樂場」則是將巴洛克時期法國藝術家普桑Nicholas Poussin的作品帶入現代的詮釋。

李奧納多·達文西（Leonardo da Vinci）的“蒙娜·麗莎（Mona Lisa）”是世界上複製和重新詮釋得最多的畫作之一，但沒有人像日本畫家佐垣慶多那樣做得很好。

LU Fang Born in 1977 in Taiwan, at the age of 4, LU Fang travelled with his family to live in the US for 7 years before returning to Taiwan. LU Fang has demonstrated his great talent and dedication in painting since he was little. After receiving its art degree from National Taiwan University of Arts, LU Fang pursued his master degree in Fine Art at the University of Salamanca in Spain, and spent another year in the doctoral program in Painting and Conservation at the University of Seville, Spain. LU Fang had his first solo exhibition in Ablemarle Gallery in London in Year 2008, before his return to Taiwan. 盧昉 盧昉於1977年出生於台灣， 4歲那年隨家人到美國直到小學三年級才回台。他從小就展現對寫實繪畫的天份及熱情，自國立台灣藝術大學美術系畢業後，即到西班牙薩拉曼卡大學攻讀美術系碩士，並接著在西班牙賽維亞大學研讀繪畫與藝術修復博士班一年。盧昉在2009年回台前先在倫敦的畫廊開了第一次個展展出15件作品，紮實的寫實功力讓展覽結果頗受好評。 LU Fang’s creations have been inspired by the dialogues between “the East and the West”, and “the classic and the contemporary”. After living in the western world for many years, LU Fang’s strong love for the paintings in the Renaissance period has urged him to put the classic paintings and the modern life together. This interweaving process is interesting but very challenging. In his second solo exhibition “Time Traveler – Mr. Big Nose in Wonderland” in Taiwan in year 2010, LU Fang created a caricature with a big nose based on his self-portrait and had it playfully intrude in classical paintings with ancient masters. 「東方與西方」以及「古典與當代」一直是盧昉創作上的靈感泉源。盧昉長年生活於西方，基於對於文藝復興時期繪畫的喜愛，回台後生起把古畫及當代生活融入一起的想法。2010年在台北舉辦的第二次個展「出古入今：大鼻子的異想世界」中，盧昉將歐洲古典名畫重新詮釋，將自身變身為一個幽默詼諧的「大鼻子」置身於古典繪畫中，激盪出當代與古典並具之作。 In his third solo exhibition “Time Traveler II – A Play on Classical Paintings” held in Year 2014, LU Fang began a journey in which he would imitate the Renaissance painter Bruegel showing the daily life of ordinary people of ancient days and the historical significance showing the present life in Taiwan. With his brushes and strokes, LU Fang has created a path to a whole new level destined to be different from contemporary artistic norms. His paintings reveal an artistic style that is both contemporary and classic. 在2014年的第三次個展「出古入今Ⅱ：玩轉古畫」中，盧昉透過畫筆開始了文藝術復興時期的布魯哲爾仿古歷程，把500年前平民老百姓的生活巧妙融入現今台灣生活環境，不但增添了有趣及耐人尋味穿越古今的中西對話，也讓盧昉建立自己獨特的創作脈絡及風格。

Donna 完全不藏私地向我們分享了她對於藝術收藏到藝術市場的了解與構思，從挑選藝術家、藝術品，解決藝術倉儲問題，直到藝術基金概念的提出，從核心到過程到未來規劃，無一不是大觀念小細節全數含括去做思考的

今年十月（2017）藝術家盧昉將帶著他的作品，前往台北國際藝術博覽會，給藏家一個全新的古今玩轉的創意新作！