展覽

風景從來不只是眼前所見的景色，而是城市的變遷、生活的片段、自然的生長，以及人們對所處環境的感知與想像。多納藝術將於2026年10月21日至12月27日，在華山1914文化創意產業園區推出《風景正在發生——台灣藝術家五人聯展》，透過不同創作語彙與繪畫視角，呈現藝術家如何從熟悉的生活環境出發，重新觀看並描繪正在形成中的風景。 本次展覽集結周政緯、傅浩軒、王挺宇與堉泉等藝術家的作品，涵蓋城市地景、人物與日常情境、花卉及植物意象等主題。從城市輪廓的細緻描繪，到人物與物件之間的微妙關係，再到花朵的形態與色彩，藝術家各自以不同的觀察方式，將現實經驗轉化為畫面中的敘事。風景在此不再只是靜止的對象，而是隨著時間、觀看與感受持續變化的存在。

散步，是一種緩慢前行的方式，也是一段與自己對話的旅程。在《散步時間》中，藝術家陳盈帆以繪畫與陶藝交織出一座充滿想像與溫度的藝術花園，引領觀者暫時放下日常的忙碌，在作品之間漫步，重新感受生活中那些細微卻珍貴的片刻。

在快速變動且彼此疏離的當代生活中，人們渴望被理解、被陪伴，也期待在平凡日常裡找到情感的共鳴。多納藝術此次展出印尼藝術家印德拉・多迪（Indra DODI）個展《與你相伴 Not Alone》，邀請觀眾走入藝術家充滿想像與溫度的繪畫世界，重新感受人與人之間最真摯的連結。

《內心風景》以東南亞當代藝術為核心，透過多元媒材與文化視角，呈現藝術家對城市、記憶與情感的詮釋，促進台灣與亞洲藝術交流，展現跨文化對話與當代藝術的多元發展與創作活力。

《日常角色－卡漫語彙下的當代版畫雕塑展》以當代視覺文化中高度普及的卡通、漫畫與角色形象為出發點，聚焦這些看似輕盈、可愛、甚至幽默的視覺語彙，如何在版畫與雕塑的創作形式中，轉化為對現實生活、情感狀態與社會心理的深層回應。 在影像高度飽和的時代，卡漫角色早已超越娛樂與消費的範疇，成為一種共通的視覺語言。它們以簡化、誇張、符號化的形象，承載人們難以言說的情緒投射——孤獨、焦慮、童真、叛逆、慾望與脆弱。展覽中的作品，正是在這樣的語境下，將角色視為「日常的替身」，既親近又疏離，既天真又暗藏現實重量。

大石曉規（Akinori Oishi）以其充滿童趣、幽默與溫度的視覺語彙，深受全球觀眾喜愛。今年，他再度於華山帶來全新個展《幸福住在這裡——大石曉規的祈願》，以 29 件全新創作，構築一個由笑臉與願望編織而成的幸福宇宙。

《靜謐之歌》以「沉默的風景」為起點，集結六位藝術家對自然、時間與感知的凝視。他們筆下的山川、花影與光色，不只是對外在世界的描摹，更是內在情緒與記憶的折射。當筆觸在畫布上緩緩展開，色層與光影之間誕生出一種無聲的節奏——那是觀看的呼吸，也是存在的低吟。

《甜蜜回憶》展出陳盈帆2025年的全新繪畫系列，涵蓋「甜點」、「寵物」兩大主題。

本次展覽《點與點之間：Connecting the Dots》是一位來自印尼峇里島的當代藝術家韋耶・諾維（Wayan NOVI）的個展，他以獨特的「點描書寫」手法，呈現記憶、風景與情感交織的內在世界。透過鋼珠筆與壓克力並用的創作方式，NOVI耗費大量時間與耐性，逐筆堆疊出屬於個人與土地之間的精神風景。多納藝術希望藉由本展，引領觀眾進入這位藝術家所構築的「點與點之間」的沉思時空，感受藝術如何轉化日常觀察為詩意視覺語言，並鼓勵跨文化的藝術交流與欣賞。

「卡哇伊」不只是日本流行文化中的一種可愛審美，更早已滲透當代藝術與日常生活，轉化為一種獨特的創作語言與文化現象。展覽中的「可愛」不僅止於外型的童趣與甜美，更蘊含對社會、文化與個人情感的回應與反思。

《微光乍現 Dim Light Appears》日本藝術家西村大樹（Daiki Nishimura）於台灣的個展。多納藝術於此次展覽精選藝術家近年創作之二十件作品，聚焦其代表系列《預見夢想 Foresight dream》，構築出一個漂浮於現實與夢境之間的存在場域。

這場展覽不僅是一場作品的展示，更是一種生活哲學的體現。佐久間透過「積累」來探索個人與時間、環境、社會之間的關係，並以最純粹的方式記錄生命的流動。她的作品讓我們重新思考日常物件的價值，以及我們如何在無意識的重複行為中形塑自己的存在。

從畫布到版畫：常玉藝術的再現 常玉的畫作，無論是優雅的花卉、靜謐的靜物，還是充滿靈動感的動物題材，都展現出一種極簡卻充滿韻律的視覺語言。本次展覽的版畫作品，以高品質的 數位微噴 (giclée) 技術，忠實再現常玉原作的筆觸與色彩，使經典作品得以以限量方式再度呈現給大眾，延續其藝術魅力。

本次展覽以新年的歡慶氛圍為核心，透過藝術家的視角展現生活中簡單而純粹的幸福，涵蓋一系列的作品，如十二生肖系列與傳統吉祥字畫創作，作品中「好、福、祿、壽、滿」等字樣結合其標誌性的可愛笑臉與生動插圖，將節慶文化與當代藝術完美結合，詮釋幸福與歡樂的模樣。

四季狂想曲-佐垣慶多個展，將於多納藝術華山館展出其最新的藝術作品。此次展覽將展示19件獨特作品，涵蓋了佐垣對經典名畫的創新詮釋和融合漫畫、動漫元素的風格。 展覽亮點包括佐垣的《季節狂想曲》系列，重新詮釋了 Giuseppe Arcimboldo 的四季畫作，以及基於今尾景年《四季花鳥圖》的創作，將傳統和現代藝術完美結合。此外，展覽還展示了佐垣對 Andy Warhol 和 Roy Lichtenstein 等西方現代藝術家的重新詮釋作品，展現其對東西方藝術融合的探索。