非池中藝術網 - 四季更迭中的抽象風景 另類印尼點點藝術家Wayan Novi《詩意流轉》個展於多納藝術發表 (12.12.2019)
2019-12-12｜撰文者：林侑澂
印尼藝術家韋耶‧諾維 Wayan Novi。圖/多納藝術提供
東南亞的當代藝術，在近年漸受國際關注。無論是在世界各大美術館或是藝術博覽會，都可見其精彩的創作及策展。在這樣一個文史結構極度多元的熱帶區域裡，印尼一直是擁有豐富脈絡的文化主體。近半個世紀以來，印尼這個曾經被殖民的國家，在「充滿原生活力的工藝傳承」與「歐洲材料思維的引進」下，揉合出了豐富的當代藝術樣貌。
多納藝術與新加坡畫廊合作，以《詩意流轉 Flow of Poems》為策展主軸，介紹來自印尼的抽象繪畫藝術家韋耶‧諾維 Wayan Novi（1989-），一方面顯示多納藝術在國際交流的積極性，持續引薦好的外國藝術家及作品給台灣觀眾，另一方面也藉著展覽，開啟了大眾觀看東南亞藝術發展的一扇窗。
韋耶‧諾維 Wayan Novi，《錦簇無限》作品及局部細節，壓克力、鋼珠筆、畫布，170 x 150 cm，2019。圖/多納藝術提供、非池中藝術網攝
印尼在現當代（戰後）藝術的發展上，可以追溯至傳統流派的繼承。例如上個世紀末承襲為印度教服務的卡瑪桑畫派（Kamasan Style）厚重的色彩與線條，形塑了宗教敘事和裝飾功能明確的繪畫風格。隨著近二十年國際間交流的日趨頻繁，西方的透視及明暗概念，也已經融入當地並發展出不同的樣態。就主題而言，如今的印尼藝術仍然經常出現的「原鄉關懷以及土地認同」的探討。若以這樣海內外交融的發展脈絡來觀察，印尼與曾經的台灣在美術史軌跡上，可說有著異曲同工之妙。
韋耶‧諾維 Wayan Novi，《春分時光》作品及局部細節，壓克力、鋼珠筆、畫布，150 x 130 cm，2019。圖/多納藝術提供、非池中藝術網攝
藝術家諾維來自印尼度假勝地峇里島（Bali），並在日惹（Yogyakart）的日惹藝術學院（Institut Seni Indonesia Yogyakarta）完成了藝術學位。畢業後專職創作，是當前非常活躍的當代藝術家。十多年來與各地多間畫廊及私人美術館合作。以細緻的多媒材創作，描繪自身與鄉土之間的強烈連結。在印尼藝壇以鮮明的辨識度著稱，更在國際之間各地備受期待。
韋耶‧諾維 Wayan Novi，《花卉 #5》作品及局部細節，壓克力、鋼珠筆、畫布，170 x 150 cm，2019。圖/多納藝術提供、非池中藝術網攝
作為印尼少見的抽象藝術創作者，諾維在求學時期也曾因循過古典的流派作畫，同時持續地學習西方材質技法和美學思維，而後才慢慢地由半抽象走向抽象的畫風。這些經歷，讓諾維的繪畫歷程與印尼的美術史產生了相互的印照。近年諾維的構圖開始大量使用多重等自動技法，並且將點描的手法發展出了耐人尋味的流動感。在用色上開始趨向清新，與傳統有了越來越明確的分別。
韋耶‧諾維 Wayan Novi，《雲夢沼澤》作品及局部細節，壓克力、鋼珠筆、畫布，130 x 150 cm，2019。圖/多納藝術提供
諾維在繪畫的步驟上，首先以壓克力顏料的潑灑製作肌理以及色塊，接著依據藝術家對大自然與文化養成的感知，鋪陳了帶有多樣季節感的氛圍。最後透過鋼珠筆點描的手法，將線條與色彩相互揉合出了強烈的個人辨識性。
有趣的是，諾維不斷地在構圖上進行「減法」及「描繪對象的解構重組」，讓理性與感性同時存在畫面當中。最終僅留下了極淺極淡的暗示性輪廓與光影，讓風景題材完全的私人化、意識化。藉由這種感知手法，雖然去除了描繪對象大部分的辨識性，卻也同時形塑出了具有旋律感的意識軌跡。觀看每一件作品都像是身處不同的聽覺空間。引領觀者們在感受悠揚節奏的同時，也隨著藝術家一起進入了意識中輕盈愉悅的共感之中。
韋耶‧諾維 Wayan Novi，《花簇一景》作品及局部細節，壓克力、鋼珠筆、畫布，120 x 100 cm，2019。圖/多納藝術提供
如今在多種元素的交融的印尼藝術界，具象寫實的繪畫仍然是為主流。但諾維的繪畫走出了自身的道路，從印尼長期推崇的「風景畫與靜物畫」脈絡為出發，並且將描繪的對象物由「客觀風景」進入了「個人對於風景的感受」來表現。遠觀時，諾維看似奔放、浪漫的畫面，實則建立在非常穩定的結構之上，同時蘊含了許多由微觀望向宏觀的故事。無論在於敘事性或視覺性，都具備了多層次的交疊。
韋耶‧諾維 Wayan Novi，《花卉 #4》作品及局部細節，壓克力、鋼珠筆、畫布，130 x 150 cm，2019。圖/多納藝術提供、非池中藝術網攝
作品《花卉 #4》是本次個展中，完成時間相對早的作品。畫面中心的花朵形象，取自藝術家生活中的花卉，藉由顏料潑灑的流動感及厚重質地，呈現出了花瓣綻放的姿態。運用寒色調轉變了花卉原本的特徵，卻打造了水流般的空氣感。或疏或密、或粗或細的細點筆觸，則是像音符一般，將藝術家對於大自然的情感演奏成為旋律，呈現給了觀眾們豐富的視覺與聽覺感應 。
韋耶‧諾維 Wayan Novi，《茁壯》作品及局部細節，壓克力、鋼珠筆、畫布，150 x 170cm，2019。圖/多納藝術提供
作品《茁壯》以暖色系的氛圍建構。大的色塊與小的色點錯落交織、鋪陳了一大片生意盎然的花卉意象。大膽地將綠葉的部分完全屏除，甚至將空間感盡可能地降低，完全以花瓣充滿了全部的構圖。無論是含苞待放或是奮力綻開的花朵，都呼應著作品名稱生生不息。即便結構被精簡，卻無損於觀眾們感受藝術家的生命態度。觀賞這件作品，彷彿感受到的不僅僅是視覺形象，同時也是藝術家留下一道相互勉勵打氣的訊息。
韋耶‧諾維 Wayan Novi，《旱地生機》作品及局部細節，壓克力、鋼珠筆、畫布，120 x 100 cm，2019。圖/多納藝術提供
作品《旱地生機》在本次展覽發表中，可以說是彩度相對偏低的一件作品。可以想見藝術家一步步持續對於元素減法的討論。雖然是敘述著印尼旱季時的景色，卻並非一昧的荒蕪，而是透過少量的用色暗示著植物生長、發芽的預兆。在減法構圖的過程中描繪出了一個「即將開始」的時間區段。在視覺上帶給了觀眾可期待性，象徵著藝術家心中對於土地的尊敬與信任，與觀眾們分享了藝術家時刻不放棄、追求進步的堅韌特質。
韋耶‧諾維Wayan Novi，《對語 #3》作品及局部細節，壓克力、鋼珠筆、鋅板，31 x 23 x 23 cm，2019。圖/非池中藝術網攝
韋耶‧諾維Wayan Novi，《對語 #5》作品及局部細節，壓克力、鋼珠筆、鋅板，42 x 13 x 13 cm，2019。圖/非池中藝術網攝
韋耶‧諾維Wayan Novi，《對語 #6》，壓克力、鋼珠筆、鋅板，42 x 27 x 27 cm，2019。圖/多納藝術提供
在《詩意流轉》中，諾維也同步發表了立體作品「對語（Dialogue）系列」，體現了除了繪畫創作之外，諾維所持續懷抱著不斷進、取持續嘗試的實驗精神。對語系列從鋅版出發，手工打造了不同形狀的酒瓶、水壺、茶杯等等形體。接著將它們視作畫布進行打底、上色及鋼珠筆點描。這些日常用品對於印尼的部分地區是具有辨識性的，諾維以帶有共同記憶的形象，將個人對於這個世界的感知立體化，呈現出了有趣的作品。也藉由將平面繪畫立體畫的過程，探討著感知世界與現實空間之間的相對關係。
多納藝術《詩意流轉》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
透過藝術表達對於鄉土的認同與關懷，是印尼文化近30年來相當重要的發展軸線。若是將諾維的純粹抽象藝術，放在這條寫實為主的軸線上觀察，與眾不同的樣態可以說是一種充滿勇氣的突破。諾維擷取了印尼鄉土間的風景，以個人化的方式敘述著大眾的共同記憶。也同時表達了，對於個人及印尼藝術的信心。讓觀者透過藝術家的構圖與筆觸，看見了一份關於鄉土的深厚眷戀及殷切期盼。
多納藝術《詩意流轉》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
以印尼的近代歷史和諾維所處的世代來說，諾維的關懷可以理解為一種「被殖民國在解殖過程中，從土地找尋認同的過程」縮影。也是一種對於原始自然、宗教信仰、物我間共生關係的平衡探討。研究在《詩意流轉》中的作品，可以瞭解到諾維繪畫所關懷的主軸，主要是圍繞著鄉土、自然以及兒時記憶。各件作品都帶有明確的季節感，隨著展場中的四季更迭，與觀眾們分享了藝術家諾維在生長環境中，所感受到的充沛生命力。
多納藝術《詩意流轉》主視覺。圖/多納藝術提供
開幕茶會： 12/14 (六) 下午5-7點
期間： 2019/12/14 (六) ~2020/1/11 (六)
時間： 上午11點至下午7點 (周日公休)
地址：多納藝術 台北市大安區基隆路2段112號7樓
官方網站：www.donnaart.com.tw