媒體報導

藝術家盧昉畫作中，王母娘娘和聖徒喬治等東西方神明，每個人手上都拿著一杯手搖珍奶，腳下是數杯傾倒的珍奶。

2020台北國際藝術博覽會，於十月正式開幕！2020年10月23至26日，在台北世貿中心一館舉行，呈現國內外頂尖畫廊，與各地民眾共襄盛舉！

疫情中仍將展開的台北藝博會，藝術家也不乏以作品反應當下，並以幽默的手法呈現文化的衝擊與融合。

2020 ART TAIPEI以《登峰造極》為題，在10/22（四）至10/26（一）在台北世界貿易中心舉辦。伴隨著全球整體時局的轉變（COVID-19、中美貿易戰、美國總統大選、南北韓關係等），各國經濟受到了直接影響，也間接的改變了人類的生存型態，甚至是看待世界的模式。而藝術在這個過程當中，扮演的角色便是試圖揭露人性敢言，抑或不敢言的心底意識，同時這也是其在人類文明進程中最可貴的地方。

看盧昉嚴謹的藝術畫風，歐洲古代優雅氣息混雜著鄉土台味的衝突，令人時空錯亂，但卻充滿詭異迷幻。盧昉解釋，「台味於我，還是有一份距離感。」父母在中國出生，不會說台語的盧昉坦言，過去對台灣通俗文化有些排斥；但現在成家也有了女兒的他，不由得開始認真思考自己生長土地的情感連繫。

第27屆台北國際藝術博覽會將於10月23日至26日在台北世界貿易中心一館隆重登場，ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會自1992年開辦，27年來沒有中斷過，今年在困難中如期舉行，展現中華民國畫廊協會與ART TAIPEI 的強勁韌性，近期ART TAIPEI 官方公佈了10大亮點，展現出這個歷經27年，不斷刷新品牌價值的資深博覽會對於亞洲藝術場域的展望與企圖。

第二十七屆「台北國際藝術博覽會」將在月底登場，多納藝術即日起至十七日率先舉行展前預展，展出盧昉、佐垣慶多、邱建仁、傅作新、周政緯、林宏信等六位亞洲藝術家新作，讓民眾先睹為快。

「我想要讓它變成一個風景，我觀看到這個世代，屬於我們這個年輕世代，我們所處的這個世界的一個風景。」如火燒、如星殞、如狂風捲過人間，黃士綸筆下的「風景」是真實發生過的災難、新聞事件，毀滅性的恐懼經過轉譯，已然浴火重生，併發出生命的光輝....

從2007年以來的創作道路，遊依珊以塗繪的手法開始了「飛行」系列，至今仍以專業藝術創作者的身份持續不墜。從2007年塗繪出發的「飛行」系列，是生成于一個結合于現實生存的原生性探索，將自身想像結合于一種原生性強烈的藝術技巧上，當中的美學是以塗繪作用中的身體作為介質，將日常生活的文本帶入一種藝術或是文學性的想像中。因此我們可以說此階段的作品主要是由身體出發的感受性。

多納藝術總監陳如鈊也表示，新世代的收藏族群比較喜歡收藏具療癒作用的藝術品，他們的收藏觀念和上一代是截然不同的，這也是草間彌生的小南瓜作品可以賣得那麼好的原因。

韓國藝術家盧淳天、泰國藝術家安恰娜 ‧ 恰麗亞琶朋以及台灣藝術家簡明正、黃士綸、ARU MENG藝術、lunéville法式刺繡工作室等海內外知名藝術家及單位，將於活動期間分為三組輪流展出。因此，三段時期的「好事高空交易所」，都呈現不同的藝術展演，呈現藝術家們多維度的環境永續思考。

走進陳如鈊位於基隆路的辦公室，根本就是藝廊，你沒有搞錯，它真的就是一間藝廊，陳如鈊以自己的英文名DONNA成立了以當代藝術為主力的多納藝術，定期展示藝術家的作品，也做藝術家經紀、策展及參展，才短短2、3年，多納藝術手上已有16位國內外畫家，歌王JJ指名要買日本知名藝術家佐垣慶多的畫，目前在台的經紀業務就是交給多納藝術，「我也在做總代理的工作，不是基金，而是藝術家」。

從飛行到虛擬的道路 從2007年以來的創作道路，游依珊以塗繪的手法開始了「飛行」系列，至今仍以專業藝術創作者的身份持續不墜。從2007年塗繪出發的「飛行」系列，是生成於一個結合於現實生存的原生性探索，將自身想像結合于一種原生性強烈的藝術技巧上，當中的美學是以塗繪作用中的身體作為介質，將日常生活的文本帶入一種藝術或是文學性的想像中。因此我們可以說此階段的作品主要是由身體出發的感受性。

以藝術解讀和詮釋面對社會中現實與虛擬關係的演變，以《漂浮》系列比擬平行世界的網路世界，藝術家游依珊個展以一系列看似虛幻卻又真實的繪畫，記錄下對於「精神烏托邦」的想望與追求，且自5月以來作品便在多個銀行空間內巡迴，讓繪畫作品走出畫廊，接觸更多不同的實體空間與觀者。

包含西班牙女性藝術家邵曉露Tavira、服裝設計師汪俐伶、日本藝術家大泉沙知、韓國藝術家盧淳天、泰國藝術家安恰娜 ‧ 恰麗亞琶朋以及台灣藝術家簡明正、黃士綸、ARU MENG藝術、lunéville法式刺繡工作室等海內外知名藝術家及單位，將於活動期間分為三組輪流展出。因此，三段時期的「好事高空交易所」，都呈現不同的藝術展演，呈現藝術家們多維度的環境永續思考。