展覽

盧淳天的作品是以線性材料為主，透過在空間中描繪來表達。在空間中繪製線條需考慮粗細及厚度，與在平面作畫有很大的差異。因觀眾欣賞角度不同，空間中的線條看起來似乎也是平面的。線性雕塑的特性讓我們重新定義了雕塑作品，結合平面及立體創作空間。藝術家曾經嘗試許多不同方法將他的作品在不同空間展出，並研究作品與不同展示空間所產生的效果。透過這些研究，發現展示空間的不同運用與調配會讓同件作品產生完全不同的效果。此外，作品的大小將會延伸觀眾想像的空間。這樣的現象讓觀眾除了感知到實體空間及作品，也將藉由空間及作品的帶領進而探索心靈，進入更高深的藝術世界。

繼多納藝術開幕首展「似錦」展出繁花似錦的14件精彩藏品後，緊接著帶領大家探索具有高成長性的東南亞當代藝術，其又以印尼及菲律賓兩地為龍頭。不同於大多數東南亞藝術家多以風土人文為主題，此次展覽「書寫赤道 - 東南亞當代藝術展」係以文學、聖經、經濟學等文本為核心，透過神秘吸睛的文字、符號及速寫等獨特的藝術語彙，大膽以文字及圖像構成詩意，描繪此次「以人及家為主題」的異地風貌。

這次開幕首展「似錦」 採繁花似錦之意釋，形容美好的景色和事物。多納藝術特別挑選過去十年收藏中，具有美麗且完整的細部結構的精彩作品，透過燈光的巧妙運用，呈現出如劇場般的迷人光景。 這次展覽共展出八位藝術家包含三位台灣藝術家、四位日本藝術家及一位葡萄牙藝術家共14件平面及立體裝置作品。在平面部分，台灣藝術家盧昉的創作一直以穿越時空為題材，此次展出四件作品，包括為文藝復興時期荷蘭藝術家-布魯哲爾Pieter Bruegel 的 「辦桌圖」 及「夜生活」，帶入台灣在地化色彩；「大鼻子的藝術」則是藝術家自己化身為滑稽的大鼻子，現身在維米爾Johannes Vermeer的畫作中；「大師遊樂場」則是將巴洛克時期法國藝術家普桑 Nicholas Poussin的作品帶入現代的詮釋。