展覽

風景從來不只是眼前所見的景色，而是城市的變遷、生活的片段、自然的生長，以及人們對所處環境的感知與想像。多納藝術將於2026年10月21日至12月27日，在華山1914文化創意產業園區推出《風景正在發生——台灣藝術家五人聯展》，透過不同創作語彙與繪畫視角，呈現藝術家如何從熟悉的生活環境出發，重新觀看並描繪正在形成中的風景。

本次展覽集結周政緯、傅浩軒、王挺宇與堉泉等藝術家的作品，涵蓋城市地景、人物與日常情境、花卉及植物意象等主題。從城市輪廓的細緻描繪，到人物與物件之間的微妙關係，再到花朵的形態與色彩，藝術家各自以不同的觀察方式，將現實經驗轉化為畫面中的敘事。風景在此不再只是靜止的對象，而是隨著時間、觀看與感受持續變化的存在。

從城市地景出發，觀看時間留下的痕跡

周政緯的創作以城市建築與地景為重要線索，透過石墨、炭筆與水彩等媒材，細膩描繪台灣城市的空間樣貌。在作品〈101 Looking at 101 from another perspective〉中，藝術家以不同視角重新觀看熟悉的台北地標；〈Distant view of Kaohsiung 85 Sky Tower〉則將視線延伸至高雄城市天際線。此外，〈The unfinished Taipei Twin Towers〉與〈The unfinished Taoyuan Airport Terminal 3〉將尚未完工的建築納入畫面，使城市不再只是既有的空間景觀，也成為持續發展、變動與想像的現場。透過建築的形體、尺度與周遭環境，作品呈現城市在時間推移中不斷改變的面貌。

在日常片段中，尋找內在的棲居之所

傅浩軒以油彩描繪人物、物件與生活場景，在寫實的畫面中，探索個體與環境之間的關係。〈A Corner of Home 1〉從居家空間切入，帶出日常生活中的熟悉感；〈A Refuge in the Noise〉則以「避難所」為題，引導觀者思考個體如何在紛擾的外在世界中尋找安放自身的位置。作品〈Before We Are Defined〉進一步指向身分與自我認知，在被外界定義之前，個體仍保有多重可能。另一方面，〈Elizabeth II〉與〈The Gardener in Formal Attire〉透過麻布、鉛筆、壓克力及合金玩具等材料的結合，為人物形象增添物件與角色之間的趣味關係，使畫面在寫實表現之外，也展現出帶有象徵意味的觀看層次。

讓植物與花卉成為觀看世界的另一種方式

王挺宇與堉泉的作品皆以植物與花卉為重要題材，卻呈現出不同的觀察方向。王挺宇以壓克力彩描繪花卉及其形態，作品〈Peonia〉、〈Lactiflora〉與〈Sasanqua Camellia〉分別以植物名稱為題，將觀者的目光帶回花朵本身的輪廓與姿態；〈Dreamland〉、〈Lens〉與〈Mother box〉則透過不同的命名，為畫面開啟更多想像空間。花卉在這些作品中既是自然的形象，也成為連結觀看與感知的媒介。

堉泉的〈Flower Series〉則以油彩描繪花卉，透過不同尺寸與構圖，呈現花朵在畫面中的變化。從2025年的〈Flower Series 21.2.25〉、〈Flower Series 27.2.25〉，到2026年的〈Flower Series 040926〉、〈Flower Series 100926〉、〈Flower Series 120926〉與〈Flower Series 150926〉，系列作品以日期作為命名線索，讓花卉的描繪與創作時間產生連結。當相近的題材在不同時間持續被觀看與描繪，花朵便不只是單一的自然形象，也記錄了觀察、感受與創作過程中的細微差異。

風景正在發生，也在觀看之中持續生成

《風景正在發生》試圖打開對「風景」的多重理解。它可以是城市建築與公共空間，也可以是日常生活裡的一處角落、一個人物形象，或是一朵正在盛開的花。不同的創作主題與媒材，讓風景從具體的外在景象延伸至內在經驗，映照藝術家對環境、時間與生活的觀察。

展覽名稱中的「正在發生」，既指向現實世界持續變動的狀態，也呼應藝術創作不斷觀看、詮釋與重新建構的過程。當觀者走進展場，面對這些來自不同視角的作品，熟悉的城市、日常物件與自然形態，也可能因此呈現出新的樣貌。

多納藝術邀請觀者走進華山，在作品之間放慢腳步，重新感受生活周遭的景象。那些看似平凡、早已習以為常的事物，或許正以不同的方式持續發生，等待我們再次發現。

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