A18展位: ART TAIPEI 台北藝術博覽會 (10.29-11.2.2026)

A18展位: ART TAIPEI 台北藝術博覽會 (10.29-11.2.2026)

 

SVIP 尊榮貴賓預展
10.29 (四) 12 - 8 pm
VIP 貴賓預展
10.29 (四) 3 - 8 pm
10.30 (五) 11 am - 2 pm
公眾展覽
10.30 (五) 2 - 7 pm
10.31,1 (六、日) 11 am - 7 pm
10.2 (一) 11 am - 6 pm
地址 ▎台北世貿一館(台北市信義區信義路五段5號)展位 A18

 

多納藝術 Donna Art 將於 ART TAIPEI 2026 台北國際藝術博覽會帶來五位藝術家的作品,參展藝術家包括台灣藝術家洪千惠、盧昉,日本藝術家佐垣慶多、家住利男(Toshio Iezumi),以及出生於南非、現定居香港的當代混合媒材藝術家 Mia Nel(米雅·奈爾)。本次展覽以繪畫為主要媒介,透過不同世代、文化背景與創作脈絡的藝術家,呈現自然、人物、日常生活與內在感知等多元主題,建構一場跨越台灣、日本與香港的當代藝術視覺對話。

長期關注亞洲當代藝術發展的多納藝術,此次選擇五位具有鮮明個人創作語彙的藝術家共同參展。作品之間並不以單一主題加以限定,而是透過不同的色彩、線條、構圖與觀看方式,呈現藝術家對生活世界的各自回應。從細膩而內省的個人感知,到人物、自然與日常景象的描繪,五位藝術家在不同的創作脈絡中,展現當代繪畫豐富而多樣的可能性。

洪千惠|在日常與想像之間觀看世界
台灣藝術家洪千惠以絲綢裱褙的水墨創作為主要形式,作品經常以簡潔的構圖、淡雅的色彩,以及帶有變形特質的人物、植物與日常物件構成畫面。
她的創作不追求對現實世界的直接再現,而是從生活中擷取熟悉的形象,經過簡化、轉化與重新組合,形成帶有個人情感與想像的畫面。人物與植物、動物及生活物件之間,往往存在著若有似無的關係,使畫面呈現安靜而具有餘韻的觀看經驗。洪千惠的作品在傳統水墨媒材與當代生活感知之間建立連結,以輕盈而克制的視覺語言,描繪個人與世界之間細微而親密的關係。

盧昉|自然形體與繪畫之間
盧昉長期以花卉、植物、靜物與自然形態作為創作的出發點。她透過油彩的層次與色彩變化,將熟悉的自然物轉化為具有個人感知的繪畫語言。
在盧昉的作品中,花卉與靜物並非單純的描繪對象,而是承載時間、記憶與情感的媒介。她在具象與抽象之間尋找平衡,透過形體、色彩與空間的安排,使畫面保有自然形態的辨識度,同時產生超越具體物象的視覺感受。她的創作以安靜而細緻的方式回應自然,也展現當代繪畫如何從日常觀看中延伸出更為深層的感知經驗。

佐垣慶多|在細節中展開想像
日本藝術家佐垣慶多以獨特的繪畫語言探索人物、生活與想像之間的關係。其作品透過細節、形體與色彩的安排,建立具有個人世界觀的畫面。
他的創作在具象的視覺元素之中保留想像與敘事的空間,使觀者不只是觀看畫面中的人物與物件,也能從其中感受到藝術家對生活與周遭世界的觀察。作品在細膩的描繪與獨特的構圖之間取得平衡,呈現日本當代繪畫中具有個人敘事性的創作面貌。

Mia Nel(米雅·奈爾)|日常經驗的詩意轉化
出生於南非、現定居香港的當代混合媒材藝術家 Mia Nel(米雅·奈爾),從日常生活、個人經驗與身邊事物出發,透過繪畫及混合媒材重新組織所見所感。她的創作不著重於對現實的直接複製,而是在色彩、形體、材質與空間之間建立具有情緒性的畫面。藝術家將生活中的片段轉化為帶有詩意與想像性的視覺經驗,使平凡的日常景象產生新的觀看角度。作品所呈現的並非單一而明確的故事,而是一種開放的感受狀態,讓觀者在畫面之中尋找屬於自己的聯想、記憶與情緒,也反映藝術家跨文化生活經驗所形成的獨特觀看方式。

家住利男|積層玻璃與光的雕刻
日本藝術家家住利男(Toshio Iezumi)1954 年出生於日本栃木縣足利市,1985 年畢業於東京玻璃工藝研究所。長期以玻璃雕塑為主要創作形式,發展出獨具個人特色的「積層玻璃」技法。
家住利男將多片平板玻璃層疊、黏合成為玻璃塊,再運用原本應用於石雕的切割與研磨工具,逐步雕刻、打磨作品的形體與表面。這種將石雕的直接雕刻方式轉化為玻璃創作的方法,使玻璃不再只是透明的平面材料,而成為具有重量、體積與內部空間的雕塑。在他的作品中,光線是不可分割的創作元素。經過研磨與拋光的玻璃表面,使光線產生透射、反射與折射,並隨著觀者的位置與周遭環境而產生不同的視覺變化。作品因此不僅是固定的雕塑形體,也是一個持續隨光線與觀看角度改變的視覺經驗。家住利男的創作將玻璃的物質性、光的變化與雕刻技法結合,在極為簡潔的幾何形體之中,探索透明性、空間與觀看之間的關係,展現日本當代玻璃藝術中高度個人化的創作語彙。

跨越地域的亞洲當代藝術對話

此次多納藝術於 ART TAIPEI 2026 的展出,將台灣、日本與香港藝術家的作品並置於同一展場,透過不同的創作方法與視覺語言,呈現藝術家對生活、自然、人物與內在感知的多元回應。

五位藝術家雖具有不同的文化背景與創作方法,卻共同展現出當代繪畫從日常經驗出發,轉化為個人視覺語言的多元可能。作品之間因此形成一種開放而流動的對話,讓地域與文化的差異成為觀看與交流的起點。

對多納藝術而言,ART TAIPEI 不僅是與台灣收藏家及藝術愛好者交流的重要平台,也是呈現亞洲當代藝術多元面貌的重要場域。**此次展覽希望透過五位藝術家的作品,讓觀者在不同文化與創作語彙之間建立連結,感受繪畫如何成為觀看世界、記錄生活與回應時代的一種方式。

多納藝術誠摯邀請收藏家、藝術愛好者及各界人士蒞臨 ART TAIPEI 2026,於展場中探索五位藝術家之間細膩而多元的創作對話。

 

展覽資訊
ART TAIPEI 2026 台北國際藝術博覽會
參展藝術家|洪千惠、盧昉、佐垣慶多、Mia Nel(米雅·奈爾)、家住利男(Toshio Iezumi)
展覽地點|台北世貿一館(台北市信義區信義路五段5號)
展覽日期|10.29-11.2.2026
展位號碼|A18