此次展覽「漫遊人生 – 多納藝術精選展」旨在引領觀眾踏上內心探索之旅，通過藝術反思，喚醒生命意義的審視，找回隨歲月流逝的純真與夢想。本次展出包括印尼、台灣及韓國共四位藝術家作品，透過不同媒材及風格的表現，探索生活旅途中的思考與感悟，邀請觀賞者重拾初心，展開內心對話。

本展以觀看方式中的凝視，探討寫實繪畫中，因為創作者凝視的主觀角度各異，在進行創作時產生不同的視覺表現，同時為觀者帶來不同層面的美學情感。約翰伯格（John Berger）在其著作「觀看的方式（Ways of Seeing）」中提到「比起其他繪畫形式，油畫的獨特之處在於它能表現出物件的觸感、肌理、光澤和硬度。能看出物件的質地與材料，就是創造出一種幻覺，以為是真實的。」五位創作者選擇油畫作為呈現「真實」的媒介，而畫面中所謂的「真實」則建構在繪畫技法與生命經驗兩種層面之上。

本次展覽匯集了五位才華橫溢的藝術家，他們透過雕塑，將自然中的清新元素與生活中的愉悅情感融入藝術之中，為觀眾提供了一個擺脫日常燥熱與不安的心靈避風港。

四季狂想曲-佐垣慶多個展，將於多納藝術華山館展出其最新的藝術作品。此次展覽將展示19件獨特作品，涵蓋了佐垣對經典名畫的創新詮釋和融合漫畫、動漫元素的風格。 展覽亮點包括佐垣的《季節狂想曲》系列，重新詮釋了 Giuseppe Arcimboldo 的四季畫作，以及基於今尾景年《四季花鳥圖》的創作，將傳統和現代藝術完美結合。此外，展覽還展示了佐垣對 Andy Warhol 和 Roy Lichtenstein 等西方現代藝術家的重新詮釋作品，展現其對東西方藝術融合的探索。

Dodi的創作哲學可以概括為他自己曾說過的信念：「我們都需要學會閉上眼睛，回歸童心，才能找到藝術創作的源泉，也就是我們內在的自我表達。」這一原則在他的作品中得到了生動的體現，他的作品類似於兒童的原始塗鴉，結合了爪哇土著文化與全球街頭塗鴉風格，創造出一種具有文化內涵且直覺的藝術語彙。

本次多納藝術攜手十位來自不同國家的藝術家，有來自日本的佐藤幸惠、廣瀨智央，印尼的印德拉·多迪，韓國的盧淳天、姜東見，西班牙的大衛·莫雷諾，以及常玉、陳盈帆、李映嫺、鍾美貞，打造東西融合的藝術空間。