《感知的棲地》聚焦於當代藝術中對自然、空間與內在感受的觀看方式，集結來自台灣、西班牙與印尼的藝術家，透過繪畫、抽象風景與色彩結構，探索人如何在快速變動的世界中，重新建立與環境、記憶與自我之間的連結。 本展覽中的「自然」不再只是可辨識的地景，而是一種被轉化、被內化的感知狀態。藝術家們從花卉、山林、光影、色域與抽象節奏出發，將個人經驗、文化背景與情緒層次轉譯為畫面語言，使作品成為一處可停留、可沉澱的精神棲地。

《內心風景》以東南亞當代藝術為核心，透過多元媒材與文化視角，呈現藝術家對城市、記憶與情感的詮釋，促進台灣與亞洲藝術交流，展現跨文化對話與當代藝術的多元發展與創作活力。

《日常角色－卡漫語彙下的當代版畫雕塑展》以當代視覺文化中高度普及的卡通、漫畫與角色形象為出發點，聚焦這些看似輕盈、可愛、甚至幽默的視覺語彙，如何在版畫與雕塑的創作形式中，轉化為對現實生活、情感狀態與社會心理的深層回應。 在影像高度飽和的時代，卡漫角色早已超越娛樂與消費的範疇，成為一種共通的視覺語言。它們以簡化、誇張、符號化的形象，承載人們難以言說的情緒投射——孤獨、焦慮、童真、叛逆、慾望與脆弱。展覽中的作品，正是在這樣的語境下，將角色視為「日常的替身」，既親近又疏離，既天真又暗藏現實重量。

大石曉規（Akinori Oishi）以其充滿童趣、幽默與溫度的視覺語彙，深受全球觀眾喜愛。今年，他再度於華山帶來全新個展《幸福住在這裡——大石曉規的祈願》，以 29 件全新創作，構築一個由笑臉與願望編織而成的幸福宇宙。

《靜謐之歌》以「沉默的風景」為起點，集結六位藝術家對自然、時間與感知的凝視。他們筆下的山川、花影與光色，不只是對外在世界的描摹，更是內在情緒與記憶的折射。當筆觸在畫布上緩緩展開，色層與光影之間誕生出一種無聲的節奏——那是觀看的呼吸，也是存在的低吟。

《甜蜜回憶》展出陳盈帆2025年的全新繪畫系列，涵蓋「甜點」、「寵物」兩大主題。

第32屆台北國際藝術博覽會（Art Taipei 2025） 將於 2025年10月23日（四）至27日（一）台北世界貿易中心一館盛大展開。 多納藝術將第八度參與此年度盛事，今年更首次以 108平方米大型展位華麗亮相，攜手十一位國內外優秀藝術家，呈現繪畫、雕塑與跨媒材的多元創作，象徵畫廊持續拓展國際視野與專業能量。

此次展覽以多樣化的繪畫媒材為橋樑，帶來不同材質下的藝術層次，使觀眾在作品的互動中找到情感的共鳴。藉由東西文化的交融與創新，展覽呈現出當代藝術的深度與溫度，讓觀眾體驗到文化與情感的雙重詩篇。

多納藝術與飛皇畫廊 Fei Hwang Art合作，於「2024 STIARI 亞洲插畫藝術博覽會」 展間

多納藝術攜手六位國內外藝術家，參展第31屆台北藝術博覽會，盧昉的作品多以東西方文化的交融為主題，善於挪用經典藝術元素重新創作，賦予歷史作品新的詮釋意義。本次展覽中，他提煉出的意象邀請觀者進行更深層的思考，探索人與自然的關係，及不同文化中共通的精神追求。周政緯的寫實繪畫作品展現出對環境與生命的細膩觀察。他的作品常以自然景觀為主題，透過色彩的運用和光影的變化，營造出超凡脫俗的迷人氣質。本次展覽，他將展出多幅以自然景觀為主題的作品，讓觀者能感受到畫作中流動的生命力與和諧之美。傅浩軒的寫實與抽象融合了深厚的油畫技巧，反映出他對人與自然、環境與生態的深刻關注。他的畫作不僅具備極高的藝術性，更深刻表達了他對自然與生命的純淨信仰。印德拉·多迪是一位以色彩繽紛且富有童趣的塗鴉畫風聞名的藝術家，他的作品充滿生動的情感表達。多迪以「幸福」為核心創作理念，描繪童年回憶與生活中的純真時刻。西村大樹，以複雜的線條與幾何結構為特色。他的創作常將細膩的手繪技法與抽象的視覺元素結合，探索人類情感與自然界之間的關係。門永哲郎鳥類雕刻藝術家，此次展覽，他將展現他在自然世界與藝術表現之間的深刻連結。