媒體報導

• 2026-04-27
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經濟日報 曹松清

由多納藝術策劃的《內心風景－東南亞當代藝術展》（The Landscape Within: Contemporary Art from Southeast Asia）於4月15日至5月24日在多納藝術華山館展出，集結來自印尼、菲律賓與亞洲不同文化背景的八位當代藝術家，透過繪畫與複合媒材創作，探討身體經驗、文化記憶與當代身份認同之間的關係。

以厚重筆觸與層疊肌理構成的主視覺，透過抽象色塊與流動痕跡，呈現記憶、情感與文化交織的內在風景，呼應東南亞當代藝術中關於身份、感知與文化流動的探索。 多納藝術/提供
在東南亞當代藝術的發展脈絡中，「風景」早已不再只是對自然地景的描繪，而逐漸轉化為個人感知、情感記憶與文化經驗的內在投射。本次展覽以「身體、記憶與文化的重構」為核心，呈現藝術家如何將城市經驗、歷史記憶與內在情緒轉化為具有當代語境的視覺語言。

面對全球化與文化流動日益頻繁的當代情境，藝術已成為跨文化交流的重要媒介。參展藝術家透過各自的成長背景與社會觀察，將個人經驗轉化為具象或抽象的圖像，使作品成為連結個體記憶與社會文化的中介場域。

展覽中的作品呈現出多層次的視覺語彙。藝術家不再追求對現實的直接再現，而是讓「身體」與「圖像」成為承載經驗與情緒的空間：人物臉孔被覆蓋、變形甚至消解，情緒與時間的痕跡在筆觸與材質堆疊中逐漸浮現；空間被切割與重組，轉化為心理性的結構；文化符號則在不同語境之間流動，形成既熟悉又陌生的觀看經驗。

展場作品以繁複交錯的筆觸與層層堆疊的圖像構成，如同記憶與情感的流動片段，在抽象與敘事之間形成獨特張力，呈現東南亞當代藝術中關於身體、文化與內在感知的多重對話。 多納藝術/提供
其中，印尼藝術家艾迪．蘇山托（Eddy Susanto）透過並置西方歷史圖像與爪哇文化符號，揭示不同文化系統之間的衝突與張力；菲律賓藝術家費茲．赫瑞拉（Fitz Herrera）則以層疊與拼貼手法建構「家」的意象，使記憶成為一種持續被建構與拆解的心理空間。此外，作品中大量變形的人物形象與厚重筆觸，也反映當代個體情感狀態的不穩定與流動性。

本次展覽匯集多位活躍於亞洲當代藝術領域的重要藝術家，包括優卡（Yeo Kaa）、艾迪．蘇山托（Eddy Susanto）、尤尼札（Yunizar）、費茲．赫瑞拉（Fitz Herrera）、威古納．瓦拉薩拉（Made Wiguna Valasara）、艾力克斯菲斯（Alex Face）等八位藝術家。不同文化背景與創作語彙在展場中交錯並置，形成跨文化的視覺對話。

《內心風景－東南亞當代藝術展》並不試圖建立單一敘事，而是透過多元藝術語言之間的交會與碰撞，呈現當代亞洲藝術在文化流動中的持續生成。觀者也將在熟悉與陌生之間，重新思考自我、文化與他者之間的關係。

一系列鮮明色彩與童趣角色形象的作品，透過重複變化的表情與色彩配置，展現身份、情緒與自我投射的多重樣貌，在輕盈視覺語彙中帶出當代文化與個體感知的對話。 多納藝術/提供