感知的棲地-自然、記憶與當代視覺書寫

《感知的棲地》聚焦於當代藝術中對自然、空間與內在感受的觀看方式，集結來自台灣、西班牙與印尼的藝術家，透過繪畫、抽象風景與色彩結構，探索人如何在快速變動的世界中，重新建立與環境、記憶與自我之間的連結。 本展覽中的「自然」不再只是可辨識的地景，而是一種被轉化、被內化的感知狀態。藝術家們從花卉、山林、光影、色域與抽象節奏出發，將個人經驗、文化背景與情緒層次轉譯為畫面語言，使作品成為一處可停留、可沉澱的精神棲地。

台中國際藝術博覽會的場域中，《感知的棲地》試圖提供一種安靜而深層的觀看經驗——讓觀者在色彩與結構之間，感受自然的韻律，也回望自身記憶與感知的流動。

藝術家介紹
盧昉以融合東方繪畫精神與西方油彩技法聞名，作品常以花卉與靜物為題，展現含蓄而深層的精神性。他透過罩染與細膩層次的經營，使畫面在古典與當代之間游移，呈現對時間、文化與觀看方式的靜默思考。周政緯運用精緻的寫實手法，描繪山巒、水面與城市邊緣交會的靜謐瞬間。他特別注重光線和氛圍的營造，其作品超越了風景的描繪，更蘊含著對自然的深切敬意和對日常感知的敏銳聆聽。來自西班牙的 David Moreno 以高度抽象的繪畫語言探討色彩、節奏與空間關係。他的作品透過反覆堆疊與刮除，形成富有張力的色域結構，如同情緒與能量的流動軌跡，帶領觀者進入一種純粹而直覺的感知狀態。印尼藝術家 Novi 以點描、潑灑與層層疊加的色彩構成抽象風景，作品充滿節奏感與生命力。他從花卉與自然形體出發，將記憶轉化為流動的視覺韻律，使畫面如詩如樂，展現對自然與文化感知的自由詮釋。Indra的創作結合抽象形式與自然意象，透過色彩與結構的交錯，建構出富有精神性的畫面空間。他關注內在狀態與環境之間的互動，使作品成為一種介於冥想與感知之間的視覺場域，邀請觀者在其中緩慢觀看與自我對話。

《感知的棲地》是一場關於觀看、停留與感受的展覽。五位藝術家以各自獨特的創作語彙，回應自然的形態、記憶的層次與當代生活的心理狀態。這些作品不僅呈現風景的多重面貌，更在畫面之中開闢一處讓感知得以安放的精神空間，邀請觀者在喧囂之外，重新找回與自然與自身相連的片刻寧靜。

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