展覽

風景無聲，卻在筆端迴盪。

《靜謐之歌》以「沉默的風景」為起點，集結六位藝術家對自然、時間與感知的凝視。他們筆下的山川、花影與光色，不只是對外在世界的描摹，更是內在情緒與記憶的折射。當筆觸在畫布上緩緩展開，色層與光影之間誕生出一種無聲的節奏——那是觀看的呼吸，也是存在的低吟。

周政緯 以油彩層層疊映出臺灣北境山系的氣象。他的《七星山》與《擎天崗看七星山》並非單純的風景紀錄，而是一種「時間的堆疊」。在高密的筆觸中，山巒的濕氣與光線的厚度交織，構築出近乎靜止的時間場域。

傅浩軒 則將「光」視為情感的起點。《光在的地方》《家中一隅》系列延續他對居所與日常空間的細膩觀察。畫面中有微微震動的光影，也有歲月沉積的溫度。那是一種既私密又普遍的靜默：時間被凝固成一層柔亮的空氣。

傅作新 的作品在詩與夢之間游移。從《夢之森》《大白斑蝶的夢》到《浮光流影》系列，他以繁複的筆法層疊出光的流動。每一筆都似在追尋自然界最細微的震顫——花瓣的顫動、蝶翼的反光、光暈的消散。他讓觀看者在光與影的縫隙間，聽見自然的低語。

盧昉 在《兩界之花》《彼岸之花》中，以「透明罩染」、「留白」、「乾筆」等技法揉合東西方繪畫語言，延續她對精神性繪畫的探索。花卉與靜物在她的畫面裡成為橋樑——通向彼岸、通向記憶，也通向觀者心中的靜謐之境。

王挺宇 的《牡丹大陸》《花語大陸》延續其「神話生物與花之文明」的創作脈絡。他以壓克力的鮮明層次構築出奇幻的植物地誌，花形在光中綻放亦隱沒，象徵著生長與消逝的交替。

堉泉 的《Flower Series》則以極簡與抒情筆調，將花視為時間的語彙。畫面中細膩的筆觸與不規則的構圖，讓花不再只是形象，而是一種氣息的流動、一段未完的旋律。

六位藝術家以各自的語言譜寫一首靜謐的合奏——在色彩與光影的流動中，我們得以暫時停下腳步，聆聽畫面深處那一道無聲的呼吸。
這場展覽並非關於「靜止」的缺乏運動，而是關於「靜謐」如何孕育出新的感知。當萬籟俱寂，心仍在歌唱；當時間緩慢流逝，繪畫正悄然生長。