紙間風景|佐久間飛鳥雕塑展 (04.19-05.25.2025)

紙間風景|佐久間飛鳥雕塑展 (04.19-05.25.2025)

 

紙間風景|佐久間飛鳥雕塑展 (04.19 - 05.25.2025)

期間 ▎04.19 ~ 05.25.2025
時間 ▎11:00 ~ 7:00 pm (每日)
開幕 ▎04.19 (六) 16:00
地址 ▎多納藝術 華山館
 (台北市中正區八德路一段1號 紅磚區西7-2)

展出藝術家 ▎佐久間飛鳥 SAKUMA Asuka

 

多納藝術此次與日本小慕畫廊 (Gallery Kogure) 合作,於本周六(04.19)至5月25日期間,於位於華山文創園區的多納華山館,展出日本雕塑家 - 佐久間飛鳥 Asuka Sakuma超過20件紙雕作品。多納藝術負責人陳如鈊本身也是一個金融專家及資深藏家,多年前收藏過佐久間飛鳥的數件中大型紙雕,對其作品印象深刻。 佐久間飛鳥於1972年出生於日本長野縣,東京藝術大學美術研究所學士、碩士及博士,除於藝術大學任教外,並經常於亞洲區各地藝博會及美術館多次展出。相較於其他雕塑家,佐久間飛鳥的創作主要是選擇新聞報紙作為媒材。因報紙是一種極度密集的信息載體,記錄當下社會、經濟、文化等資訊的載體,她每天閱讀送到家中的報紙,不過當一天過去,報紙便只剩下紙張的形式,記錄著無法重來的一天的資訊,被輕易地丟棄。想到這點,佐久間決定每天將閱讀過的報紙捲起來,將報紙塑造成流水風景般的形態,表達關於自己所處社會的信息律動。 以新聞報紙為媒材,創造紙間風景 閱讀報紙是一直以來人們日常生活中司空見慣的行為。報紙能夠以簡潔清晰的方式,承載大量資訊,至於如何閱讀、從何處開始閱讀,則完全取決於個人選擇。然而,報紙是一種極具吸引力的讀物。她從不丟棄每天閱讀的報紙,這些報紙成為「創作的媒材」。她將累積的報紙裁剪成帶狀,層層堆疊並纏繞,塑造成物件,這些紙帶構成「生活=時間」的流動,時而如湧動的潮流,時而凝聚成漩渦,在這個無限循環中逐漸成形。她僅使用報紙、剪刀與膠水——無論大小,這些工具始終存在於她的「環境=空間」之中。她認為,創作本身就是這種延續的狀態,所有作品皆未完成,只要仍擁有它們,就會持續創作,這是一生都不會停止的過程。 利用日常用品的再生循環,呈現社會信息流動的風景 創作是佐久間飛鳥生命的印證。她遵循著既人文又近乎臨床的準則,不斷累積並賦予作品新生命。除了報紙,她還累積了使用過的茶包、書法練習的和紙、收據、襪子、考試批改過的試卷,以及超市生鮮食品的標籤。這些日常物件經過長期累積,轉化為平面、立體雕塑或裝置藝術。就像不斷變化的水與空氣,這些作品時而流動,時而凝滯,再次循環。 而觀者在面對這些作品時,會產生多層次的聯想對空間、社會、細胞、身體、疾病、宗教,甚至內在的心理世界,彷彿這些作品是反映觀者內心的鏡子。這些持續累積的藝術形式,激發出觀者潛意識中的情感,讓他們與作品展開一場無聲的對話。
 

 

藝術家佐久間明日香 (SAKUMA Asuka)以「積累」為創作核心,將日常生活的重複性轉化為持續進行的藝術實踐。對她而言,生命即是不斷的積累,創作則是無終點的過程——她每日創作,從不間斷,也不設完成之時,而是讓作品在時間的流動中不斷變化、深化。

佐久間使用日常生活中隨處可見的物件作為素材,例如報紙、茶包、書寫過的和紙、收據、襪子、考卷、超市價格標籤等,這些看似微不足道的物品,透過她的手,逐漸累積成層層疊疊的裝置與立體作品。她特別著迷於報紙這種承載社會、經濟、文化訊息的媒介,將每日閱讀過的報紙剪裁成條狀,層層纏繞,形成如水流般的動態結構,象徵時代資訊的流動與累積。這些「報紙之流」如同社會的縮影,在不斷堆疊的過程中映照著個體與世界的關係。

她的創作不僅是一種物理性的勞動,更是一種生命的見證——「生活=時間的累積」、「自身=物質的轉化」、「環境=空間的延展」。她的作品彷彿永不停歇的對話,與觀者的內在世界產生共鳴,激發關於空間、社會、身體、心理乃至宗教的多重想像。她從不為作品提供明確的解釋,而是讓它們成為一面面映照觀者內心的鏡子。