展覽

多納藝術此次與日本小慕畫廊 (Gallery Kogure) 合作，於本周六(04.19)至5月25日期間，於位於華山文創園區的多納華山館，展出日本雕塑家 - 佐久間飛鳥 Asuka Sakuma超過20件紙雕作品。多納藝術負責人陳如鈊本身也是一個金融專家及資深藏家，多年前收藏過佐久間飛鳥的數件中大型紙雕，對其作品印象深刻。 佐久間飛鳥於1972年出生於日本長野縣，東京藝術大學美術研究所學士、碩士及博士，除於藝術大學任教外，並經常於亞洲區各地藝博會及美術館多次展出。相較於其他雕塑家，佐久間飛鳥的創作主要是選擇新聞報紙作為媒材。因報紙是一種極度密集的信息載體，記錄當下社會、經濟、文化等資訊的載體，她每天閱讀送到家中的報紙，不過當一天過去，報紙便只剩下紙張的形式，記錄著無法重來的一天的資訊，被輕易地丟棄。想到這點，佐久間決定每天將閱讀過的報紙捲起來，將報紙塑造成流水風景般的形態，表達關於自己所處社會的信息律動。 以新聞報紙為媒材，創造紙間風景 閱讀報紙是一直以來人們日常生活中司空見慣的行為。報紙能夠以簡潔清晰的方式，承載大量資訊，至於如何閱讀、從何處開始閱讀，則完全取決於個人選擇。然而，報紙是一種極具吸引力的讀物。她從不丟棄每天閱讀的報紙，這些報紙成為「創作的媒材」。她將累積的報紙裁剪成帶狀，層層堆疊並纏繞，塑造成物件，這些紙帶構成「生活＝時間」的流動，時而如湧動的潮流，時而凝聚成漩渦，在這個無限循環中逐漸成形。她僅使用報紙、剪刀與膠水——無論大小，這些工具始終存在於她的「環境＝空間」之中。她認為，創作本身就是這種延續的狀態，所有作品皆未完成，只要仍擁有它們，就會持續創作，這是一生都不會停止的過程。 利用日常用品的再生循環，呈現社會信息流動的風景 創作是佐久間飛鳥生命的印證。她遵循著既人文又近乎臨床的準則，不斷累積並賦予作品新生命。除了報紙，她還累積了使用過的茶包、書法練習的和紙、收據、襪子、考試批改過的試卷，以及超市生鮮食品的標籤。這些日常物件經過長期累積，轉化為平面、立體雕塑或裝置藝術。就像不斷變化的水與空氣，這些作品時而流動，時而凝滯，再次循環。 而觀者在面對這些作品時，會產生多層次的聯想對空間、社會、細胞、身體、疾病、宗教，甚至內在的心理世界，彷彿這些作品是反映觀者內心的鏡子。這些持續累積的藝術形式，激發出觀者潛意識中的情感，讓他們與作品展開一場無聲的對話。

 

藝術家佐久間明日香 (SAKUMA Asuka)以「積累」為創作核心，將日常生活的重複性轉化為持續進行的藝術實踐。對她而言，生命即是不斷的積累，創作則是無終點的過程——她每日創作，從不間斷，也不設完成之時，而是讓作品在時間的流動中不斷變化、深化。

佐久間使用日常生活中隨處可見的物件作為素材，例如報紙、茶包、書寫過的和紙、收據、襪子、考卷、超市價格標籤等，這些看似微不足道的物品，透過她的手，逐漸累積成層層疊疊的裝置與立體作品。她特別著迷於報紙這種承載社會、經濟、文化訊息的媒介，將每日閱讀過的報紙剪裁成條狀，層層纏繞，形成如水流般的動態結構，象徵時代資訊的流動與累積。這些「報紙之流」如同社會的縮影，在不斷堆疊的過程中映照著個體與世界的關係。

她的創作不僅是一種物理性的勞動，更是一種生命的見證——「生活＝時間的累積」、「自身＝物質的轉化」、「環境＝空間的延展」。她的作品彷彿永不停歇的對話，與觀者的內在世界產生共鳴，激發關於空間、社會、身體、心理乃至宗教的多重想像。她從不為作品提供明確的解釋，而是讓它們成為一面面映照觀者內心的鏡子。