klook - Indra到此一遊 - 印德拉．多迪:Indra到此一遊｜印德拉．多迪個展 資訊 (03.12.2023)
Indra到此一遊｜印德拉．多迪個展 資訊
引用觀光景點經常可見的塗鴉文字「某人到此一遊」的概念。來自印尼巴東，在世界各地展出的藝術家，印德拉．多迪（Indra Dodi）在Gallery 101展出饒富童趣的繪畫作品。共有十六幅2018年至2023年間的創作，其中有3幅是2023年首次發表的全新作品，在台北101大樓一樓Gallery 101藝術空間，為繁忙的金融中心營造活潑可愛的輕鬆氛圍。藝術家印德拉為了與觀眾有更進一步互動，特別發行一款Instagram濾鏡，讓你的照片呈現活潑童趣的氛圍當中。
印德拉說：學會閉上眼睛，重返童心，尋找創作的源頭，便是人類表達自我的「原力」。
歷經學院嚴格的專業訓練，尤其是在國立日惹印尼藝術大學競爭激烈的環境中，從超過一萬多名創作者聚集之地脫穎而出，足見印德拉的繪畫技巧已臻純熟的境界。但在發展個人創作語彙的過程中，他選擇使用最低限的繪畫技巧，逐步捨棄古典繪畫營造的豐富層次感，呈現如同孩童塗鴉般的視覺風格，也就是人類表達自我最原始方法。
印德拉奠基於爪哇地區的原住民文化，並放眼全球各地的街頭塗鴉風格，糅雜成為個人的繪畫語言，看似直覺的筆觸，結合等待辯讀的文字呈現在地生活，用社會觀察者的視角，向觀者報導有關天地人之間的軼聞。每一幅作品都有背後隱藏的故事，而這些故事經過觀者的詮釋也會出現許多不同的版本。全新作品”Behind the Big Story”以高樓建築為主題，描繪全世界眾所矚目、受到簇擁的偉大建築，其背後有著無數人的努力付出，才有今日我們看到的繁榮景象。”Another Deep Side”描繪一座色彩繽紛的圖書館，男女老幼聚集在此分享閱讀各類書籍，生動的情境使人感受到閱讀是多麼愉悅的一件事。”Dinner Series 2” 晚餐系列則是印德拉的創作中相當具有代表性的主題，透過餐桌的擺設與人物的動態，傳遞人際關係中的情感層面，甚至是人類社會許多重要的決策，都能在餐桌上獲得共識。
展覽詳情
- Indra到此一遊｜印德拉．多迪個展
- 日期：2023年3月15日-4月29日
- 地點：Gallery 101
- 地址：台北市信義區信義路五段7號 台北101大樓1F Gallery 101
關於藝術家 - 印德拉·多迪
印德拉·多迪1980年出生於印尼巴東，早期以柔和色調的抽象創作著稱，猶如大自然的說書人。在那個時期的抽像作品中，多迪獨特的繪畫語彙已經可見一斑，他的視覺創作已經發展到可以將事物本身及其元素形象化，同時轉化兩者代表的意義，並用中心思想強化它們之間的差異，巧妙地重新組合將它們轉化為各種藝術家希望傳達的故事、軼事和其他內涵。
2000年第一次來到日惹時，多迪開始跟隨他的畫家叔叔學習繪畫。之後，他於2005年在日惹的印度尼西亞藝術學院 (ISI – Institute Seni Indonesia) 美術學院學習。一開始，他學習了多種風格和技巧，包括現實主義和表現主義繪畫，之後便長期投入抽象表現繪畫，他可以透過這種方式探索自己的感受並鍛煉自發性。這種自由和內心解放的感覺無疑影響了他後來的創作，並幫助他建立了自信。
從他的藝術生涯之初，多迪一直認為繪畫是一項非常嚴肅的活動，需要大量的投入，技術、知識、精力和想像力缺一不可，但同時，將他想展現的東西描繪在畫布上是非常有趣的事，這種樂趣是他的創作動力。多迪的作品強調必須閉上眼睛、回歸童心，才能找到的藝術創造的根基，即內在自我的表達。
如今，他看著自己的孩子們玩耍，從他們身上找尋靈感，學習如何感受這個對他們來說仍舊未知的世界。這些經歷累積起來促成了他採用天真的具象繪畫作為他目前的風格。多迪將藝術視為遊戲，認為人們應該花更多時間玩耍，愛玩的衝動意味著追隨自己內心的真實，藝術對他來說只是模仿這個衝動。美是一種真理，它必須是來自靈魂的真實表達。最好的結果是藝術創作中充滿活力的部分被觀眾認可和欣賞，進而為雙方帶來樂趣。
對多迪而言，現實可能是殘酷和可怕的，但矛盾的是，它同時也有滑稽和幽默的一面。生活不是單方面的，多迪試圖學習攝影師捕捉這些瞬間並將它們深深地留在他的記憶中，然後再將這些記憶轉變成畫布上的故事。這些故事可以取自日常生活、現實或是想像中，它可能是一連串的隨機事件，互不相關且不可預測。
他的每一幅畫都是他內心深處的反叛信息。 為什麼物體必須要有特定的顏色？ 為什麼我們總是要同意，不能反對？多迪感受到的是內心的不安和逃避的渴望。這些來自日常生活的場景包含喜劇和戲劇、情感和神秘的元素，它可以比作一部電影，在劇情中展現人類生活中的方方面面和多樣性。人們經常與自己的情緒、野心和抱負作鬥爭，有時會成功，但也有時不會。對多迪來說，成功和失敗是變化的穩定循環，快樂和悲傷等情緒和美醜一樣，都是一枚硬幣的兩面，都是人生中的一環。
肖像畫中形象化的面孔訴說著他們自己的故事。生命銘刻在人的面部和身體上，外表是心理狀態的隱喻，暴露了一個人的具體特徵和態度。從面部和身體表現反映了他們的一生，人或高或矮，或胖或瘦，但每個個體間精彩的不同之處也造就了每件作品的亮點。
總的來說，他現在作品中的抽像是多重隱喻的濃縮。誇大可怕且醜陋的部分以揭示人類及動物和想像中的生物的真實本性。在他的故事中（多迪認為這更像是視覺化的詩歌）出現了許多不同的物體，如劍、匕首和手槍等武器，甚至頭骨，兇猛的狗露出牙齒，和其他可怕的生物與日常場景交織在一起。這些都只是生活的一部分，因為日常生活中黑暗、可怕的部分往往更能襯托出光亮的一面。所有這些場景都是主觀的看法，更像是一個色彩繽紛的萬花筒，移動時會改變形狀和結構。馬、狗、蛇、大象、牛，當然還有仙人掌（有很多刺）都是這個世界的一部分，與日常生活中看到的各種材質和形狀交織在一起，有時甚至人類看起來更像動物。
多迪從不同於傳統的角度看待事物，他的畫從不同的視角講述現實或透過他的眼睛講述事物，例如環境、村莊、社會、石頭、山川、河流、雨、雲、聚會、愛情、醉酒、女人、孩子、土地 、語言、字母等，多迪發展出專屬的視覺語言。敘事結構是開放的解釋，還有很多留給觀眾的想像空間。詞語或字母有時會出現在畫布上，與物體相連，大部分的語句由無法理解的單詞組成，它們不應該具有意義，只能是視覺元素，但同時它們也在討論關於文本和圖像。一行行的字流如河，五顏六色如花圃綻放，印德拉·多迪將世間萬物重新組合成為作品中的圖像。這，就是視覺詩歌。
以上資料來源：多納藝術提供