中時新聞網 - 原創山寨爭議多 藝術圈大亂象 (3.17.2019)
大陸知名藝術家葉永青被控抄襲。（取自手機人民網）
比利時藝術家克里斯蒂安．西爾萬的作品（左圖）與大陸藝術家葉永青的作品（右圖）。（取自微信公眾號＠抄襲的藝術）
比利時藝術家克里斯蒂安．希爾萬日前透過比利時多家媒體發聲，斥責大陸藝術家、四川美術學院教授葉永青抄襲自己的藝術創作長達30年，且因此獲得國際聲名與巨額利益，葉永青至今只稱希爾萬是「影響至深的一位藝術家」，而此事已持續在大陸藝術圈發酵，要求道歉說明的聲浪不絕。
大陸當代藝術界名人，葉永青在「85美術新潮」時期便是代表人物之一，而希爾萬則是自學出身的藝術家，兩人的國際知名度和市場價值也大不同，希爾萬稱自己一幅畫約賣5000至1萬5000歐元，但過去葉永青在佳士德或蘇富比的畫，售價則高達40萬歐元，二者相差了40倍。
畫作原創性遭質疑
然而根據希爾萬提供給比利時媒體的圖片，兩人的作品中有著明顯相似的符號。「鳥、鳥巢、鳥籠、紅十字架、飛機……一切都在那裡，除了我的名字，否則看起來根本就是一樣的」希爾萬及其藝術經紀公司要求歐洲對葉永青禁展，也洽接蘇富比、佳士得停售其畫作。然而至今葉永青並未出面說明自己作品與希爾萬的關係。
話題發酵至今，大陸藝術圈呈兩股風向，一派指高明的藝術也不脫臨摹或「挪用」，如蔡國強1999年的作品《威尼斯收租院》便是1960年代的樣板雕塑《收租院》的重建；另一派則認為抄襲是事實就應向社會道歉，如曾為葉永青的展寫序的藝評家栗憲庭就發聲明「向藝術界道歉」；上海知名藏家劉益謙也表示自己收藏了他4件作品，不出面道歉或說明，沒有考慮藏家和社會大眾的感受。
此事在台灣藝術圈也引起討論，多納藝術負責人陳如鈊就畫廊業者角度指出，畫廊在選擇長期經紀藝術家會做嚴格的實地審查，包括創作原創性、創作理念、藝術家的個性、學經歷、過去展覽及作品歷史、風格持續性、工作室狀況等都要進行了解。她指出在網路及社群媒體發達時代，作品資訊很容易取得，相對地抄襲也很容易就被發現。「藝術家在『借用』原創者作品時，除了應該公開表述，也要帶入自己新的創作想法才行。」
版畫易被複製難找原作
台灣藝術大學美術系教授陳貺怡則分析指出，所謂的抄襲、臨摹或挪用主義，和不同時代的藝術價值、評斷標準與媒材特性都有關係，她指出：「西方藝術將『原創』或『原作』視為藝術價值的重要指標是在文藝復興後才開始，中世紀的工作坊接單創作，學徒臨摹老師的作品，當時沒有原創者概念。」此外像版畫、雕塑品，在媒材特性上就是不斷複製，也很難說哪件才是原作。
1990年代的挪用主義，作品看似和前人相同，卻加入新觀點並有創作者刻意模仿的說法，可以說此類型作品「真正的作品是概念」，也就成了藝術議題，而非抄襲所涉及的道德或法律問題。