典藏藝術投資 9月號 第119期 - 陳如鈊的魔鬼細節 Killer Donna (09.01.2017)
陳如鈊的魔鬼細節
Killer Donna
文｜游如伶 圖｜陳如鈊
(左/上) 日本藝術家飯田桐子在索卡藝術中心為陳如鈊畫的肖像。(右/下) 鄭路《張弓無箭》．不鏽鋼、銅．133× 85 × 85 cm．2011
走入玄關，入眼即是一塊有著水紋的大石頭，近身才看清這件龐大量體，實由報紙層疊壓縮製成，有如自然生成的同心圓紋理造型，被雷射雕刻磨得渾圓優美，穩重地托住空間，這是日本藝術家Asuka Sakuma創作的《The Whirl》，像是呼應上方掛著一手打造這塊專業招牌的，即是人稱Donna的陳如鈊。她一身襯托幹練氣質的合身灰色套裝，邊走邊介紹自己的藝術收藏，專業架式十足，彷彿正在進行會議簡報。從玄關、辦公區、會議室到總經理辦公室，一共擺放30多件藝術品，占了陳如鈊所有收藏品的三分之一。進入她的辦公室，牆上作品是王挺宇的《仙王峽》和《仙后嶼》，尺寸各為130 x 100公分，陳如鈊說，這兩幅畫充滿迷人細節，單獨掛放不占用太多空間，兩件並列則相互輝映，十分大氣，符合她偏愛的收藏尺寸。當她從勞神案牘中往後一仰，便可見繁星點點的畫中宇宙，感受藝術帶來的喜悅。
辦公玄關一景，地上作品為Asuka Sakuma《The Whirl》。上方為藝術家盧昉畫作「夜生活圖」164 x 118 cm 布面油畫 2013
與創業同步的藝術投資
陳如鈊在英國取得金融碩士學位，也曾在法國念書並工作一年，2008年時自行創業，至今已累積20年金融產業工作資歷。除了活躍於金融產業，在藝術博覽會、拍賣會及畫廊開幕，也都能見到她的身影。第一次見到陳如鈊，即在年初索卡藝術中心舉行的飯田桐子個展，這位日本藝術家受邀於開幕現場為藏家作畫，當時陳如鈊主動與筆者交談，熱情分享對畫作的看法，下功夫學過油畫的她，特別重視畫面的筆觸，認真端詳每件作品的細節，最後她讓飯田桐子捕捉神韻留下肖像，這幅畫也列為收藏之一，放在她的辦公室裡。陳如鈊予人的印象，即是待人親和、喜歡交友及專注細微的觀察力。現在她除了總經理身分，也跨界至藝術產業，結合財金背景和商業頭腦，搖身一變成為專業藝術經理人，精準的眼光、決策力及膽識，也讓她的朋友封她為「Killer Donna」。
陳如鈊從1993年開始研究藝術投資，直至2008年創業之際，她決定不再觀望，開始著手收藏。「這就跟買股票一樣，如果你都在外面看，就不知道裡面是怎麼運作的，一般民眾剛開始可以花小錢挑藝術品，累積一些經驗，接著多看展覽、與畫廊往來，這樣學費就會繳得較少。」她收藏的第一組作品為朱德群的版畫《心想事成》與《大吉大利》，時值創業，特地挑了這兩幅畫面精彩、名稱也相當討喜的作品，貌似能帶來好兆頭，名家之作掛在牆上顯得大氣，又可保值。但她也坦承，現在不再買版畫。「首先，版畫為紙本印刷，上面只有真偽難辨的簽名，也看不到筆觸。其次，版畫漲幅有限，增值幅度不大，且版數多也沒有獨特性。收藏版畫的優點是容易入手。相較之下，我寧願收藏有潛力的年輕藝術家作品真跡。」
因此，現階段她聚焦於收藏20至40世代，未來十年大有可為的青壯輩藝術家。她發揮市場研究精神，考量藝術家的人格特質及履歷，例如須受過專業美術創作訓練、最好有國外資歷，甚至拜訪他們的工作室，長期追蹤藝術家的發展。「我收藏的是『藝術家』，再去看他的作品。比方說，你買趙無極的畫，價格起來之後，即使他不那麼重要的作品也會水漲船高，只是精品會漲得特別多。因此我不只是買一張畫，也是賭他未來十年的發展。就像投資股票一樣，有人是『top -down』，就是由上而下，選擇一個大方向。我是『個股投資』，會做比較多細節研究，假如我看好一個藝術家，與他聊過之後認為他是有前途的，作品是持續在進步的，也持續有畫廊、美術館或藝博會展覽，就會一直買他的作品。」
台灣青壯輩藝術家盧昉即是一例。盧昉具有海外成長背景，曾在西班牙學習繪畫，不同文化的衝突與融合孕育出他獨特的創作風格，以結合西方古畫與台灣當代生活的主題備受矚目。陳如鈊收藏的第一件盧昉作品，是在台北藝博會購入的《布魯哲爾之辦桌圖》，作品挪用文藝復興畫家布魯哲爾（Pieter Bruegel the Elder）的《農民婚禮》，但偷換細節，置入瓦斯桶和帆布棚架，十六世紀歐洲庶民喜宴與台灣辦桌文化熱鬧相容，盧昉不但描繪婚慶儀式的普世趣味，也將大鼻子自畫像混入畫中人群。陳如鈊一眼相中作品的獨特性，也肯定藝術家發展的潛力。兩年前，她與兩位朋友共同簽下盧昉的藝術經紀合約，「當初不是為了要賺錢，而是覺得這位藝術家很好，我希望花點時間來幫忙他。」今年2月她也協助南投毓繡美術館舉辦盧昉個展「是古非今」，進一步推廣藝術家的創作。
(左) 盧昉《大鼻子與他搶來的新娘》．油彩、畫布．82.2× 60cm．2010。(右) Keita Sagaki《Two of Us》筆、紙、木板．82.2× 60cm．2016
陳如鈊十分喜愛盧昉的油畫《大鼻子與他搶來的新娘》，此作挪用十五世紀畫家凡艾克（Jan van Eyck）的《阿諾菲尼與他的新娘》，盧昉將自己畫成大鼻子，像是透過哈哈鏡反映出來的形象，亂入西洋名畫，以細膩高雅的筆觸去畫最世俗的物事，可視為他的風格代表。今年三月，陳如鈊在東京藝博會購入日本藝術家Keita Sagaki的《Two of Us》，無獨有偶，這件作品也重新詮釋了《阿諾菲尼與他的新娘》，與盧昉不同的是，Keita Sagaki僅利用單色線條構圖，圖像全由密密麻麻、小如螞蟻的卡漫人物組合而成，藝術家透過筆尖所傳遞的細部與整體的關係，十分耐人尋味。陳如鈊的同事見到這幅畫後，有感而發：「妳買的是藝術家的水晶體和視網膜！」環顧陳如鈊的收藏品，絕大多數都有令人驚豔的豐富細節，她自稱是「細節控」，經營細節，最能體現藝術家眼明手巧的工夫，每一筆都是紮實的時間成本；群戲場景，則考驗藝術家場面調度的能力。藝術家下筆愈慢、創作生命愈是細水長流，陳如鈊下決定購買的速度就愈快。
獨特、有趣、色彩明亮、造型可愛、細節繁複，日本藝術家仁戶田典子（Noriko Nieda）的畫風幾乎涵括了陳如鈊的收藏關鍵詞，例如掛在辦公區的《Vessel of Time》，長寬皆162.1公分的畫布被數以百計、各形各色的小人物占據，每一人物的造型裝扮皆不相同，細節表現無比靈活。陳如鈊站在價值型投資立場，也展現了務實的一面：「我都會選號數大且細節多的作品，平均下來價格實惠，比方說小件作品，平均一號七、八千，大件算下來一號才三、四千。假如未來要送拍，小件作品也不符成本利益。所以要買尺幅大、精彩且細節多的重要作品，這樣才有代表性，未來也才有機會被美術館借展。」
樂於幫藝術家行銷
「我和其他藏家不同之處在於我很樂意借展，讓作品亮相，幫藝術家行銷。我會將藝術品輪流掛在公司，每個藝術家都有三個月被看見的機會。我們公司經常有外資金融機構人士拜訪，因此作品被看見的機率很高。」今年台灣駐日代表處與日本藝術倉儲公司寺田倉庫（Warehouse TERRADA）合辦「台日藏家交流展」，策展人就從陳如鈊的收藏品中挑選7件作品，分別在東京和台北兩地展出。此刻掛在辦公空間玄關牆上的畫作，就曾在台日藏家交流展中現身，這件作品出自日本藝術家今西貞也（Shinya Imanishi）之手，畫面疊砌如皚皚白雪般厚重稠密的油彩，並一點一點刮除顏料，露出內層的深色，走近仍可聞到濃郁的油彩味道，退後幾步欣賞，才能看出以細密鑿痕構成的都市建築圖像。玄關不大，但足以成為用藝術品說故事的舞台，這裡還擺放了中國藝術家鄭路的大型不鏽鋼雕塑《張弓無箭》，作品結合鏤空的人身與弓，以雷射切割的漢字手工焊接打磨成人體肌理，創作概念來自《列子》寓言，藉由道家哲學的「至射無射」跳脫低層次的競技輸贏之爭，表達心靈的超越。
今西貞也《2013.6.11》．油彩、畫布．130×162 cm．2015
收藏藝術品得考量空間條件，包括是否有足夠的空間可存放，以及作品與空間是否相得益彰。陳如鈊將小型雕塑沿辦公室窗台放置，無論造型或題材皆與城市風景呼應，例如黃柏仁的《世界這麼大》、香港藝術家關四方以水泥澆鑄的植物雕塑、吉田泰一郎（Taiichiro Yoshida）的《花貓》與《花雀》等。另外有一列影子人形銅雕，造型可愛，為韓國藝術家盧淳天 (No Sooncheon)的作品，現由陳如鈊經紀代理。繪畫與小型雕塑容易與環境搭配，但安頓大型雕塑就成了藏家的難題。
(左) 韓國藝術家盧淳天的雕塑作品。(右) 戴瀚泓的《黃金二號》．石、壓克力顏料．15×15 ×8 cm．2013
除了繪畫、雕塑和裝置之外，陳如鈊也收藏了觀念藝術，例如台灣藝術家戴翰泓的《黃金二號》，藝術家將石頭塗滿金色顏料，製成「黃金」作品，並且利用機械滑輪裝置，使「黃金」與空間中的門板產生平衡關係，如果想要購買這件作品，必須比照當日台灣銀行的黃金牌價，給付與作品相同重量的黃金價格的百分之一，並且拿等重之物來替換「黃金」，藉此維持展覽中機械裝置的平衡。陳如鈊以新台幣四萬多元購入，其後為了展示作品，她把跟門板同重量的金色小熊存筒裝滿硬幣來替代石頭，將「小熊」吊掛起來，使其在空間中保持平衡狀態。
近年陳如鈊關注東南亞藝術區塊，此一區塊作品精彩且價格實惠，她也入手幾件。但她強調：「我不會因為藝術家的國籍而買，但會因為題材很新鮮、挑戰視覺、表現方式我沒有看過而買。」活力充沛的她，採訪結束後更立刻飛往印尼雅加達藝博會尋寶。未來她將會結合自己最擅長與最喜愛的事，開發金融與藝術收藏事業的新版圖，透過藏家及專業藝術經理人的身分，持續參與藝術產業的運作。
(原文請詳看 「典藏藝術投資」雜誌 9月號 第119期)