超越現實經驗的真實 游依珊《漂浮系列》當中的烏托邦 - 非池中

藝術家游依珊(多納藝專屬經紀藝術家)。圖/多納藝術提供   

感知是虛擬的,但是虛擬卻可以是真實的。即便意識中所發生的事物難以量化,但發生過就代表了存在。而存在,即是意義。

自2015年開始,藝術家游依珊以《漂浮》作為主軸,將自身「對於時空的感知」視覺化。以一層層轉喻的抽象繪畫手法,在作品中呈現具備文學性、詩意的精神場域。藉由直觀的繪畫方式,記錄下了一段一段對於「精神烏托邦」的想望與追求過程。今年五月以來,多納藝術協助游依珊策劃在凱基銀行的四間開放式分行做巡迴個展,目前新莊分行展出「虛擬的真實」及中山分行展出「夢的漂浮」。另外,游依珊亦在多納藝術展出個展「漂浮」,展出歷年來精彩作品,令人期待。


游依珊,《漂浮 2018-7 The Floating 2018-7》,2018,oil on canvas 油彩、畫布,165 x 200 cm。圖/多納藝術提供


游依珊,《漂浮 2015-9 The Floating 2015-9》,2015,oil on canvas 油彩、畫布,95 x 95 cm。圖/多納藝術提供


凱基銀行中山分行《夢的漂浮:游依珊個展》。圖/多納藝術提供


凱基銀行新莊分行《虛擬的真實:游依珊個展》。圖/多納藝術提供

純精神性的烏托邦追求是相當個人式的主題,這也為游依珊的漂浮系列提供了極具辨識度的風格基礎。然而要將個人的意識運作精確地再現並不容易,許多的藝術家對此都會用象徵、儀式性的符號作為敘事的載體。然而游依珊並不依循現有的流派,而是另闢蹊徑走出了自己的道路。為求更加精確地傳達主題的純粹性,漂浮系列拋棄了與自然界、物質世界的關聯。不試圖指涉任何形象,盡可能地屏除目的性。使得無論畫面中元素多寡,都顯示出一種不沾不染的意識抒發氛圍。

游依珊,《漂浮 2017-4 The Floating 2017-4》,2017,oil on canvas 油彩、畫布,82 x 120 cm。圖/多納藝術提供

隨著當代社會中現實與虛擬的關係持續演變,人類的感受或思維方式也反覆地重新定義。漂浮系列所承載的「超驗性」(超越現實經驗的特性),藉由繪畫實踐,重新探討了經驗的定義。為了將個人的超驗性視覺化,游依珊藉由感知與想像力,創造了各式各樣的「物質」。這些類似顯微鏡下被放大的物質以及它們的運作方式是精神性、理想性的。切斷了與外在世界的牽連,單純地將游依珊自身、對於當代時空的感受的具象化。畫面中物質的方向、形狀、量體感不一、幾乎無法找到規律,卻也藉由放大物質的形體,塑造出游依珊心目中「被虛擬的逼真」。


游依珊,《漂浮 2017-2 The Floating 2017-2》,2017,oil on canvas 油彩、畫布,88 x 200 cm。圖/多納藝術提供
     


游依珊,《漂浮2018-10 The Floating 2018-10》,2018,oil on canvas 油彩、畫布,65 x 80 cm。圖/多納藝術提供

那麼,漂浮系列所探討的超驗性的物質,是否依憑著某種意象呢?

試著剖析漂浮系列的發展脈絡,游依珊借用了數位網路的概念解釋漂浮系列的構成。當代人們的生活中,網路扮演了普遍且多功能的角色。同時也形成了一個平行世界。透過網路,人們可以感受到一種跳脫出現實世界的「出神」狀態。當意識專注於網路世界時,可以感受到不受限制的愉悅感與自由性。這樣子的經驗,比起現實世界更容易去構築超越覺知的理想性,甚至更容易接近精神上的烏托邦。

從高度有機的筆觸可以瞭解到,漂浮系列並非是單純的網路概念轉換,而是類似於一種比喻關係。若是將畫布比擬為網路世界,鋪陳在畫布上的色相、形狀和空間感,則就是類似人們在網路中的行為與選擇。游依珊透過多次的轉喻,描繪出長期所觀察的(自身與他人)意識運作軌跡。一筆一劃地,尋覓視覺與知覺之間的平衡點。


游依珊,《漂浮 2019-5 The Floating 2019-5》,2019,oil on canvas 油彩、畫布,91 x 116.5 cm。圖/多納藝術提供

源於正統的學院訓練,游依珊對於繪畫媒材的使用累積了多年的心得。經過反覆地實踐,漂浮系列所承載的並不是某種複雜的繪畫技術,而是更加關注油彩獨有的「迷幻感」。善用了色粉與油料的交疊渲染,鋪陳出視覺的新意。透過迷幻感的運用,將突破思想自由的無形傳達給我們身處的有形世界。


游依珊 《漂浮 2020-1 The Floating 2020-1》,2020,oil on canvas 油彩、畫布 ,130 x 162 cm。圖/多納藝術提供

游依珊將漂浮系列定位為「後現代古典的當代辯證」。在全抽象的結構中,自然而然地體現了古典繪畫的素描思維。即使畫面中的物質元素是虛擬、迷幻的,卻因為光線感與空間感的運用而顯得真實。讓物質游離在真實與虛幻之間時,進一步地呈現出被虛擬的逼真。


游依珊,《漂浮 2015-5 The Floating 2015-5》,2015,oil on canvas 油彩、畫布,91 x 116.5 cm。圖/多納藝術提供

在系列繪畫的《漂浮 2015-5》之中,游依珊憑藉著對於古典技法的突破,捕捉著思維模式運作的意象。也試圖在光影與空間的製作上,提出不一樣的可能。雖然畫面中的筆觸奔放、甚至極具速度感,卻依舊展現了素描功力上的嚴謹特性。在表現漂浮主題的同時,也將文藝復興以來的油畫技法與後現代思維進行對話與交融。


游依珊,《漂浮 2017-6 The Floating 2017-6》,2017,oil on canvas 油彩、畫布,120 x 104 cm。圖/多納藝術提供 


游依珊,《漂浮 2017-8 The Floating 2017-8》,2017,oil on canvas 油彩、畫布,65 x 80 cm。圖/多納藝術提供

於作品《漂浮 2017-8》的畫面,可以觀察到游依珊所研究的「比人造虛擬更深層的擬態」。透過思想的深化,將物質旋轉、漂浮、凝滯和流動,再現出類似網路世界的運作模式。如此模式所創作出來的作品,具備了一種與現實世界脫離的詩意。並在均質的美感中,具備充沛的符號對話。讓觀者能夠悠游於不同的思維層次之中,感受到自然而開放的意識場域。


游依珊,《漂浮 2019-10 The Floating 2019-10》,2019,oil on canvas 油彩、畫布,165 x 200 cm。圖/多納藝術提供

近期的系列代表作《漂浮 2019-10》裡,游依珊藉由當代藝術的發展脈絡,探討著繪畫的存在本質。將東方的哲學觀與想像力揉合進作品之中,架構出一種超越現實的理想性。輕重交織的筆法順暢地流動,如同夢境的超現實感,隱匿著游依珊對於精神烏托邦的沉溺與嚮往。


游依珊,《漂浮 2017-14 The Floating 2017-14》,2017,oil on canvas,油彩、畫布,150 x 200 cm。圖/多納藝術提供

綜觀漂浮系列的發展,可以感受到游依珊在前期持續地簡化、並且反覆取捨畫面中的元素。試著藉由更加自然的方式,營造出無拘無束的迷幻感。約在2018年之後,漂浮系列進入了更自信鋪陳元素的階段。無論畫面是繁是簡,都更加地精練,愈來越能夠渾然天成地反映出精神烏托邦的種種不同面向。


游依珊,《漂浮 2019-1 The Floating 2019-1》,2019,oil on canvas 油彩、畫布,65 x 80 cm。圖/多納藝術提供

對於游依珊而言,繪畫創作是情緒抒發、寄託最真誠的方式,同時也是具有神聖性的生命實踐。至今已發展超過五年的漂浮系列是一個「多次轉喻」的過程,游離在虛實、物我、緩急、輕重之間。記錄下了「感性自我」存在於環境、時代、社會等等壓力條件之下,所形成的精神狀態,並且從直觀的虛擬去構築「超越現實著知」的理想烏托邦。游依珊捕捉了個人化的情感經驗,將之物質化、視覺化,並與現實世界的對話與相互作用。直觀地表現與自由的像力,形塑出心目中的烏托邦。與觀者們分享在當代社會的環境中,意識運作中詩意與美感的存在狀態。


游依珊,《漂浮 2017-13 The Floating 2017-13》,2017,oil on canvas 油彩、畫布,165 x 200 cm。圖/多納藝術提供


游依珊受邀人間衛視專訪型節目《創藝多腦河》的採訪。圖/多納藝術提供


多納藝術 《漂  浮》游依珊個展
展期:8/22~9/26/2020 11:00 至 19:00 (周日公休)
地點:多納藝術 (台北市大安區基隆路2段112號7樓)

凱基銀行中山分行 《夢的漂浮:游依珊個展》
展期:7/03~9/30/2020 9:00 至 15:30 (六日公休)
地點:台北市中山區中山北路一段109號

凱基銀行新莊分行 《虛擬的真實:游依珊個展》
展期:5/25~9/30/2020 9:00 至 15:30 (六日公休)
地點:新北市新莊區思源路238號