2019台中藝博 9-12樓與5樓展覽亮點 - LINE TODAY

(勁報記者張亞痕/臺中報導)精緻的飯店型展會,能讓觀者感受貼近生活的語彙,自在體驗藝術品帶來的美好。現場可一覽台灣知名藝術家黃志超、日本浮世繪大師葛飾北齋,以及德國雕塑巨擘威利.希伯(Willi Siber)等人的經典創作。各家畫廊還匯聚了不同媒材的雕塑,例如台灣後超現實主義畫家黃志超的不鏽鋼雕:「神氣」,鮮豔的小馬彷彿從紙面躍出的童話人物。還有希臘藝術家梵索弗來哥(Vasso Fragkou)純淨而雋永的陶塑作品,以及台灣澳洲籍藝術家Ruth Ju-Shih Li的白瓷創作等。

「首度參展量破紀錄 立足在地放眼國際」

首次參展畫廊組成豐富,有數度參加台北國際藝術博覽會的日本畫廊秋華洞SHUKADO,今年將帶來筆鋒遊走在人獸之間,交融虛實界線的柿沼宏樹(Hiroki Kakinuma),以及用未來感揭露人心鄉愁與不安的Erika Kusumi等多位藝術家。總部設於英國倫敦the COLLECTORS,首度跨海來台將推出英國第一代觀念藝術家麥克.克雷格.馬丁(Michael Craig-Martin) 的作品。馬丁培育出多位青年英國藝術家(Young British Artists, YBAs),影響歐洲當代藝術甚深,現場也將展出YBAs成員的藝術微噴。

此外,尚有來自上海的可藝術空間COSPACE、日本東京的藤屋画廊與來自廈門的O空間。國內則匯集台灣北中南地區的優質畫廊參與,包括有藝識世界、新藝藝術中心、御書房藝廊、十方藝術空間、大觀藝術空間、不斷藝術、多納藝術、宏藝術、涅普頓畫廊、潮時藝術,以及陶華灼藝廊。

今年有高達16家台中在地畫廊盛情參與,其中凡亞藝術空間將帶來西班牙藝術家Rafa Macarrón的作品,如兒童般的無理取鬧、天馬行空,實際上隱藏著對現實生活的感悟,畫面張狂且幽默地嘲諷世人。大象藝術空間館本次聯合9位藝術家:曲德華、楊炯杕、游孟書、許維頴、林世雍、謝思、黃至正、陳品菡、何理互動設計,定調「築光.追影」。展覽用超現實語彙,輔以低明度色彩刻劃日常,帶領觀眾躍過現實邊界後,重新思考生存意義。

其他展出之在地畫廊還有藝時代畫廊、有藝識世界、大山藝術、國璽藝術、鶴軒藝術、晉藝術、京晉藝術中心、洛德藝術、旻谷藝術、美丘美朮、尼頌詩藝術、新藝藝術中心、松風閣畫廊,以及原顏藝術。台中藝博在努力經營與持續耕耘下,聯合政府與越來越多在地畫廊的支持,使大台中地區成為台灣當今藝術發展的重點城市之一。

「展覽組成多元 空間突破侷限」

隨著政府新南向策略實施,本次台中藝博迎來了更多東南亞的優質畫廊共襄盛舉。馬來西亞畫廊Artemis Art二度加入台中藝博,本屆將推出年輕視覺藝術家Ajim Juxta。他利用水墨和咖啡這個意想不到的組合作畫,反映創作立場:長久處於不滿現實的人,最終會失去活著真正的滿足感。

V'Art Space 來自馬來西亞吉隆坡,去年參加台北國際藝術博覽會,這次首度加入台中藝博,將帶來土耳其藝術家Coplu充滿童心的繪畫,藝術家透過濃郁飽和的色彩和熱情的筆觸,描繪出人與大自然互動時的純樸與感動。

Core Design Gallery則位於馬來西亞梳邦再也,畫廊今年首度加入台中藝博,展出馬來西亞中生代當代藝術家,開啟民眾對東南亞藝術脈動的了解並拓展收藏視野。

此外,今年展呈空間上也突破了侷限,除了維持9至12樓的客房展間,規劃7樓臺藝大半世紀與藝術新聲特展區,並添加5樓寬敞的展覽空間,讓觀眾更能感受雕塑裝置和空間互動,所產生的力與美。展覽空間將由Bluerider ART規劃歐美重要藝術家聯展《Insight》,於台中首度展出大型壁毯藝術、雕塑與裝置作品。其中有國際一流藝術家奇奇.史密斯(Kiki Smith)、亞歷克斯.卡茨(Alex Katz)、唐納德與伊拉.法恩斯沃思 (Donald and Era Farnsworth) 等當代壁毯藝術展覽、突破媒材設限並翻轉雕塑表現的德國藝術家威利.希伯 (Willi Siber)、將花卉綻放於大尺幅創作的瑞士藝術家西瑞.菲茲 (Thierry Feuz)、與極簡雕塑藝術家雷諾.奧德霍恩 (Reinoud Oudshoorn)等人。

展會活動

「KNOCK KNOCK, ART! 藝術敲敲門」 輕鬆打開收藏之旅的初始篇章

2019台中藝博再度規畫「KNOCK KNOCK, ART! 藝術敲敲門」單元,使往往被視為門檻極高的藝術收藏,不再如此遙不可及。多數參展畫廊將各自精選一件合適入門收藏,且具市場潛力之藝術品,從國際大師到新銳藝術家,從雋永經典到當代創新,再從平面到立體雕塑;各樣風格與媒材迥異的作品,以3至5萬元的價格,讓您體驗藝術收藏的輕巧與美好,在舒適的展會空間中,為您打開通往藝術收藏之路的大門。

週末免費藝術講座 讓藝術走入日常

台中藝術博覽會將於7月20至7月21日舉辦4場免費的藝術講座,主題包含攝影藝術收藏、與國美館合作之美術館經營與展覽策畫的當代議題與挑戰、與臺藝大雕塑學系合作之台灣當代雕塑,以及李伯陽修復師-雕塑修復等相關精采內容。

地點: 台中日月千禧酒店 5F會議室VEE3+ VEE4

*主辦單位保留議程調整的權利

7月20日(星期六)

下午2時至下午3時30分︱抓住後現代的靈光

藝術隨著時代的推進,會衍伸出不同面向呈現世人眼前,「攝影」便是其中之一。在攝影初生的年代,世人擔憂著繪畫是否面臨死亡,到中期攝影成為紀實、機械的代表,到如今攝影成了收藏界的一個種類,並且具有一定地位。本次講座邀請到兩位攝影界重要的藏家:靜慮藝廊執行總監劉躍和絕版影像館總監廖子寧,與大家分享自身的藏品及收藏脈絡,一起探討攝影收藏的價值所在。

下午4時10分至下午5時10分︱美術館經營與展覽策畫的當代議題與挑戰

隨著世界的社經環境改變,美術館的角色及價值也必須因應趨勢而有所變化。從藝術媒材界線解放,到社會中公共性的面向,再談當代議題的揀選與探討,都是美術館如今需面臨的問題。本次講座非常榮幸的邀請到了國立台灣美術館館長林志明,與大家一同分享與討論當今美術館經營與策畫的挑戰。

7月21日(星期日)

下午1時30分至下午3時︱臺藝大雕塑半世紀

此講座由國立臺灣藝術大學雕塑學系系主任賴永興與國立臺灣藝術大學雕塑學系教授宋璽德共同主講,兩人針對台灣雕塑的源流做梳理,從早期的原住民雕塑、漢人雕塑、及早期赴日學習雕塑做系統性的介紹。也會從1962藝術專科學校成立美術科雕塑組的過程,為雕塑系設立至今半世紀脈絡性分享。

下午3時30分至下午5時︱獻給皇帝的禮物到當代藝術品—瓷器與雕塑的修復

隨著全球經濟的成長、生活水準的提升與國際收藏市場的興起,現代人也可以和18世紀的乾隆皇帝一樣擁有無數的藝術瑰寶。三十多年來,李氏文化財保存修復中心從事文物修復研究與工作,並發表數篇關於瓷器、雕塑修復的報告與論文,這是豐富且多樣的藏品所帶來的經驗結果。修復師李伯陽將從東西方瓷器談起,到當代藝術的多樣材質,我們將總結這些修復經驗與藏家、民眾分享。