天下雜誌 - 2019年春天有「藝」思，看不完的台灣美術展 (4.4.2019)
今年春天，不少重量級美術展覽陸續開展，包括台灣前輩藝術家以及青壯世代作品，多元的風格、媒材各有異趣，讓觀眾飽覽台灣美學歷史脈絡。
「當我們沒有自己的美學，以及美學所帶來的尊嚴，我們就在商業文化下，不斷被洗刷，」雲門舞集創辦人林懷民日前在天下經濟論壇（CWEF），殷殷期盼一座國家畫廊，重建台灣美學的歷史。
國家畫廊的催生需要時間。有幸的是，4月開始，從南到北有看不完的台灣美術展覽，從超現實、抽象主義到寫實，從水墨、膠彩到西畫。
寫實｜奇麗之美：台灣精微寫實藝術大展
正在南台灣奇美博物館展出的「奇麗之美：台灣精微寫實藝術大展」，從雕刻到繪畫，收羅國內外共102件作品，具體而微呈現台灣社會發展，每個階段的真真假假、寂寥與躁動、溫暖與幽默。
策展人、台灣藝術史專家、成大歷史系教授蕭瓊瑞解釋，奇美藝術獎在現代主義、抽象風潮最盛之際成立，卻不受限，30年來反而證明，所謂寫實，也可以很多樣。「精微寫實」的概念，延續西方的照相寫實，更重要的是，作者以不著痕跡、精細的手法，創造讓人一看就能明白物件觸感的作品。
油畫藝術家顧何忠，花了兩年完成《慈悲的波動》，成千上百顆的珍珠，在畫布形成寧靜的漩渦。
顧何忠說，珍珠在佛家代表解脫，緩緩擾動的感覺又像紅塵，靜物不只是靜物，而是心境的反照。他常以西方靜物畫的形式創作，畫水果與鮮魚也是如此，「人都有生老病死，從這個（肉類）的膚色，就可以觀察怎麼從新鮮到腐爛，甚至發出味道。」
盧昉，《暴風雨前的台北橋》，油彩、畫布，146 x 195 cm，2018
特展分人、景、物、夢四區，從1976年謝孝德《合理的虐殺》的冷肅，到2018年盧昉《暴風雨前的台北橋》的諷刺；從木雕大師陳啓村經典名作《窗》——孩兒撞到玻璃窗的諧趣模樣，到楊北辰唯妙唯肖的記憶物件——3雙有故事的木刻皮鞋，走覽充滿奇趣，蕭瓊瑞笑著提醒，「不要只看題材，還要看背後的主題。」
