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即將登場的 #台中 #禾馨安和 特地邀請新銳藝術家 #丁建中老師 量身製作《繽紛馨情》藝術裝置 創作呼應婦幼診所的場域特性 懸吊在 #禾馨安和 挑高宏偉的大廳 透過14塊不同輪廓的金屬板 搭配十多種飽和多彩的顏色 象徵孩子們隨著環境的波動 不時會漾起繽紛美好的漣漪

雕塑家寄情固定的立體造形，使成為能永久保存的雕塑，就是靜止。因雕塑領域的疆界已經逐漸擴散，會動的雕塑也所在多見，具有雕塑概念，展完就拆除、捨棄，僅留下紀錄的雕塑，也成為一種方式。 靜止可解釋為靜下心來思考創作，靜下心來欣賞，或者是將一個意念轉化成一個靜止的瞬間似乎較為合理。永恆在此當作持久存有，雕塑作品保有這種特質，以靜止與永恆為題可以概括這次展出的所有作品。

為推廣雕塑藝術，並促進國際創作交流，多納藝術於歲末跨年期間，邀請台灣藝術大學雕塑系賴永興教授與楊北辰教授擔任策展人，精選多位優秀創作者分為兩檔主題展覽共同展出。 靜止與永恆-雕塑選件展由11位年輕新秀首波展出，玲瓏集-國際雕塑展則由31位國內外優秀創作者共同展出。

「靜止與永恆-雕塑選件展」由11位年輕新秀首波展出，「玲瓏集-國際雕塑展」則由31位國內外優秀創作者共同展出。 前者由2023年12月6日展到2024年1月7日， 展出藝術家有：丁奕云、朱冠勳、李承翰、李映嫻、林柏勳、陳瑀珩、陳禎憶、鄭景鴻、施博唯、龍暐翔、鍾美貞。

雕塑家將情感寄情於固定的立體造形，使之成為能夠永久保存的雕塑就是靜止？ 犧牲得浪漫；浪漫地犧牲

陳盈帆表示自己之所以將角色人物作為主要的繪畫對象，便是希望藉由他們的一舉一動，詮釋人性本身的多重面向。而以故事文本為底蘊，她從寓言當中覺察其隱含的重要價值。透過寓言反映出集體生命的境況，每個人皆能從中尋獲一份共鳴，亦藉此反思自我、與之對話。這樣的漣漪則正是陳盈帆希冀透過自己的繪畫所觸發的。毋須任何文字對白，僅是以圖畫為語言述說。藉由真摯、質樸的畫面，從而擴充生命經驗的交流。

陳盈帆從事繪本插畫20餘年，善於將其熟悉的故事情節與元素，融匯至自身繪畫創作的發展。而隨著時間積累相當成果後，這次在與多納藝術的合作策畫下，其推出最新一檔個展「獅子、公主、獨角獸」，展出最新畫作與雕塑共21件。 無論是受格林童話《布萊梅樂隊》啟發所繪的〈第二人生〉，或是以《三隻小豬》為靈感發想的〈闖蕩〉，陳盈帆在創作中不過於關注原本故事導向的最終結局。她意圖呈顯的，並非是角色們發揮「團結力量大」的精神、挑戰與擊退強勢惡人的面向；反而是著眼於這些童話中的角色，他們正踏上旅途、展開生命新頁的重要時刻。

陳盈帆表示自己之所以將角色人物作為主要的繪畫對象，便是希望藉由他們的一舉一動，詮釋人性本身的多重面向。而以故事文本為底蘊，她從寓言當中覺察其隱含的重要價值。透過寓言反映出集體生命的境況，每個人皆能從中尋獲一份共鳴，亦藉此反思自我、與之對話。這樣的漣漪則正是陳盈帆希冀透過自己的繪畫所觸發的。毋須任何文字對白，僅是以圖畫為語言述說。藉由真摯、質樸的畫面，從而擴充生命經驗的交流。

「獅子．公主．獨角獸：陳盈帆個展」即日起至12月3日，在多納藝術華山館陳展36件作品，藝術家陳盈帆運用壓克力顏料、油彩、化妝土等媒材，呈現平和、近人並帶有童話色彩的畫面敘事，邀請觀者暫時脫離繁瑣現實，前往存於遙遠彼方的純真國度。

受格林童話《布萊梅樂隊》啟發所繪的《第二人生》、以《三隻小豬》為靈感發想的《闖蕩》，皆是陳盈帆在創作中，不過於關注原本故事導向的最終結局，反而著眼於角色正踏上旅途、展開生命新頁的重要時刻。《躺平》則是陳盈帆以原版故事《龜兔賽跑》為基礎，進一步想像各具性格的動物角色，在發生被大眾所悉知的「事蹟」之前，又有過何種經歷；畫出在競賽半途中小憩的白兔正蜷縮於花叢一角午睡的可愛樣貌，傳達比起烏龜在故事最後一步步走向終點的不懈精神，自身更感興趣兔子在比賽中愜意、自在的態度。

藝術家陳盈帆將她的藝術世界實時呈現在您面前。 帶領您進入一個奇幻的世界,充滿秘、生機和驚喜。

一貫揉合「東方與西方」、挑戰「古典與當代」的盧昉，回望美術史，以中國清代藝術先行者，義大利裔宮廷畫家郎世寧做為借鏡，「從本質上，以西方技法表現東方意境作為藝術創作」。

藝術家盧昉曾就讀西班牙薩拉曼卡大學，習得紮實精湛的繪畫技巧，在他一路以來的創作生涯中，以細膩寫實的繪畫風格聞名。而在題材的詮釋則專注於「東方與西方」、「古典與當代」兩者之間差異的提問，特別是因著自身成長背景，而對國家的認同感產生疑問，近期的創作主題便具焦在古典繪畫與台灣文化的融合。 因此可以看到本次展出的新作品〈小鴨的淡水河冒險〉，其構圖參考了日本浮世繪畫家葛飾北齋代表作之一的〈神奈川沖浪裏〉。該幅作品以富士山為背景，描繪了「神奈川沖」的巨浪掀捲漁船，船工們為了生存而努力抗爭的圖像。在盧昉的筆下淡水河取代了巨浪的位置；觀音山成了富士山的對應；划船手則成了黃色小鴨，透過這些台灣人所熟悉的符號來替代異地文化。在視覺形式間探索何謂「經典」的同時，亦鋪墊出藝術家尋找歸屬感的文化旅程。

佐垣慶多的黑白對比，呈現了古今融合的創作，他保留了古典名畫的外觀形體，仔細看皮膚上甚至眼角附近，佈滿了微小細密的漫畫圖像，他在古典繪畫的切面，注入了當代流行文化。 多納藝術負責人陳如鈊：「他融合名畫跟卡漫在一起，因為他覺得名畫給人家的感覺就是非常的尊貴，非常的有距離，他就想要創造這種很衝突的一個感覺，所以每一次看到他的作品，就是會會心的一笑。」

有別於一般視覺藝術創作者著眼於物件本體的慣性，盧淳天更關注物件在光線之下形成的陰影，無論是點、線、面的結構，都希望表現物件存在於空間的獨特個性，能夠為空間以及進入空間的觀眾帶來不同程度的視覺感受。