媒體報導

陳盈帆從事繪本插畫20餘年，善於將其熟悉的故事情節與元素，融匯至自身繪畫創作的發展。而隨著時間積累相當成果後，這次在與多納藝術的合作策畫下，其推出最新一檔個展「獅子、公主、獨角獸」，展出最新畫作與雕塑共21件。 無論是受格林童話《布萊梅樂隊》啟發所繪的〈第二人生〉，或是以《三隻小豬》為靈感發想的〈闖蕩〉，陳盈帆在創作中不過於關注原本故事導向的最終結局。她意圖呈顯的，並非是角色們發揮「團結力量大」的精神、挑戰與擊退強勢惡人的面向；反而是著眼於這些童話中的角色，他們正踏上旅途、展開生命新頁的重要時刻。

陳盈帆表示自己之所以將角色人物作為主要的繪畫對象，便是希望藉由他們的一舉一動，詮釋人性本身的多重面向。而以故事文本為底蘊，她從寓言當中覺察其隱含的重要價值。透過寓言反映出集體生命的境況，每個人皆能從中尋獲一份共鳴，亦藉此反思自我、與之對話。這樣的漣漪則正是陳盈帆希冀透過自己的繪畫所觸發的。毋須任何文字對白，僅是以圖畫為語言述說。藉由真摯、質樸的畫面，從而擴充生命經驗的交流。

「獅子．公主．獨角獸：陳盈帆個展」即日起至12月3日，在多納藝術華山館陳展36件作品，藝術家陳盈帆運用壓克力顏料、油彩、化妝土等媒材，呈現平和、近人並帶有童話色彩的畫面敘事，邀請觀者暫時脫離繁瑣現實，前往存於遙遠彼方的純真國度。

受格林童話《布萊梅樂隊》啟發所繪的《第二人生》、以《三隻小豬》為靈感發想的《闖蕩》，皆是陳盈帆在創作中，不過於關注原本故事導向的最終結局，反而著眼於角色正踏上旅途、展開生命新頁的重要時刻。《躺平》則是陳盈帆以原版故事《龜兔賽跑》為基礎，進一步想像各具性格的動物角色，在發生被大眾所悉知的「事蹟」之前，又有過何種經歷；畫出在競賽半途中小憩的白兔正蜷縮於花叢一角午睡的可愛樣貌，傳達比起烏龜在故事最後一步步走向終點的不懈精神，自身更感興趣兔子在比賽中愜意、自在的態度。

藝術家陳盈帆將她的藝術世界實時呈現在您面前。 帶領您進入一個奇幻的世界,充滿秘、生機和驚喜。

一貫揉合「東方與西方」、挑戰「古典與當代」的盧昉，回望美術史，以中國清代藝術先行者，義大利裔宮廷畫家郎世寧做為借鏡，「從本質上，以西方技法表現東方意境作為藝術創作」。

藝術家盧昉曾就讀西班牙薩拉曼卡大學，習得紮實精湛的繪畫技巧，在他一路以來的創作生涯中，以細膩寫實的繪畫風格聞名。而在題材的詮釋則專注於「東方與西方」、「古典與當代」兩者之間差異的提問，特別是因著自身成長背景，而對國家的認同感產生疑問，近期的創作主題便具焦在古典繪畫與台灣文化的融合。 因此可以看到本次展出的新作品〈小鴨的淡水河冒險〉，其構圖參考了日本浮世繪畫家葛飾北齋代表作之一的〈神奈川沖浪裏〉。該幅作品以富士山為背景，描繪了「神奈川沖」的巨浪掀捲漁船，船工們為了生存而努力抗爭的圖像。在盧昉的筆下淡水河取代了巨浪的位置；觀音山成了富士山的對應；划船手則成了黃色小鴨，透過這些台灣人所熟悉的符號來替代異地文化。在視覺形式間探索何謂「經典」的同時，亦鋪墊出藝術家尋找歸屬感的文化旅程。

佐垣慶多的黑白對比，呈現了古今融合的創作，他保留了古典名畫的外觀形體，仔細看皮膚上甚至眼角附近，佈滿了微小細密的漫畫圖像，他在古典繪畫的切面，注入了當代流行文化。 多納藝術負責人陳如鈊：「他融合名畫跟卡漫在一起，因為他覺得名畫給人家的感覺就是非常的尊貴，非常的有距離，他就想要創造這種很衝突的一個感覺，所以每一次看到他的作品，就是會會心的一笑。」

有別於一般視覺藝術創作者著眼於物件本體的慣性，盧淳天更關注物件在光線之下形成的陰影，無論是點、線、面的結構，都希望表現物件存在於空間的獨特個性，能夠為空間以及進入空間的觀眾帶來不同程度的視覺感受。

韓國藝術家盧淳天將在多納藝術華山館發表全新作品，因應華山紅磚倉庫的歷史氛圍，以鐵、鋁、銅、現成物等等媒材，創造出具有「時間感」的雕塑作品。此次發表三個系列分別以線條、虛實、遺跡為表現主題，精心裝置近三十件全新作品，讓倉庫空間成為戲劇性的舞台，雕塑作品則成為預設的演員，邀請觀眾共同參與演出，述說人生中的種種經歷。本次展出最大規模的作品《人類Human》，以人類具有延展性的身體動作懸吊於展場入口，這般姿態也順勢的觸發「戲劇性」發生，在這份宣示之下，因作品形式的特殊線性流動，將定格的動作轉為激活觀眾參與想像的開關。

睽違五年，韓國藝術家盧淳天將在多納藝術華山館發表全新作品，因應華山紅磚倉庫的歷史氛圍，以鐵、鋁、銅、現成物等等媒材，創造出具有「時間感」的雕塑作品。此次發表三個系列分別以線條、虛實、遺跡為表現主題，精心裝置近三十件全新作品，讓倉庫空間成為戲劇性的舞台，雕塑作品則成為預設的演員，邀請觀眾共同參與演出，述說人生中的種種經歷。本次展出最大規模的作品《人類Human》，以人類具有延展性的身體動作懸吊於展場入口，這般姿態也順勢的觸發「戲劇性」發生，在這份宣示之下，因作品形式的特殊線性流動，將定格的動作轉為激活觀眾參與想像的開關。

由多納藝術代理的韓國藝術家盧淳天，創作聚焦於呈現雕塑本身所具備的多重性質。自2008年起在日本、新加坡、韓國...等亞洲地區積累豐富的展覽經歷，並在2017年由多納引進Young Art，隨後立刻在台灣當代藝術市場受到極高注目。本次盧淳天的全新個展「寫意人生」於8月23開始在多納藝術華山館展出。藝術家以線條、虛實、遺跡三個系列來作為展覽主軸，呈現近三十五件全新作品，因應華山紅磚倉庫的歷史氛圍，以鐵、鋁、銅、現成物等等媒材，創造出具有「時間感」的雕塑作品。

【亞洲藝術新星100】有時候小孩子的作品也能夠為大人們帶來啟示，從中感受到他們純真、無拘束和真實的表達，激發我們重新發現內心深處，或許早已遺忘或消磨了的自由和創造力。有一位來自印尼蘇門答臘的藝術家，其畫作猶如孩子的繪畫般，透過獨特的視覺語言而受到亞洲及歐洲多國的藏家青睞，今回我們來了解這種充滿童趣的創作手法帶有如何的吸引力。

一反雕塑的沉重厚實感，韓國藝術家姜東見將雕塑帶入靈巧輕盈的境界。即日起到8/20在多納藝術華山館二度展出，十一件作品以動物、植物、樂器為塑造對象，打造令人嚮往的奇異境界，其中一件鹿形雕塑高度近2.5米，充滿震撼迷人的視覺魅力。

一反雕塑的沉重厚實感，韓國藝術家姜東見將雕塑帶入靈巧輕盈的境界。即將在多納藝術華山館二度展出，11件作品以動物、植物、樂器為塑造對象，打造令人嚮往的奇異境界，其中一件鹿形雕塑高度近2.5米，充滿震撼迷人的視覺魅力。