媒體報導

2017年高雄獎得主的廖敏君，近期於多納藝術華山館呈現「曖曖－記憶的盒子」個展，帶來藝術家不同系列的創作，其中涵蓋著她對家人、對兒時、對時間的闡述，擅以工業素材結合編織手法，創造新舊記憶的結合，將時間的痕跡停留在某一刻度，並利用碳纖維線的串聯與顏料的疊加，成為一道幽微、隱晦的影像。

個展《曖曖—記憶的盒子》於多納藝術華山館展出中。以僅有0.002公分的上夢線撐起經、緯，不斷整理每個平面的平衡張力，再以顏料上色於層層疊疊的平面。過程中不斷梳理線和線的關係，也彷彿在梳理生活中的記憶。廖敏君表示，自己從2019年便開始以釣魚線進行創作，「受過訓練後，把人或風景很寫實畫出來不難，但我更想表現的是情緒日，是稍縱即逝，不復記憶的慌亂。」

家人的照片是廖敏君創作中的素材源頭，經過創作過程重構和再書寫這些影像，為親人之間無法改變的關係尋找心靈的出口，重新建構其渴望的理想模式，繼而發展了近期的「紅色吊帶裙」、「她。她」等作品。靜靜「等待風的到來/樹與海系列」，以風景及植物的影像，作為思念某人的媒介，表現東方文化中「借物詠懷」的心境，即使時間流逝、景物不再，仍不會消減內心對親人的思念。「我們的曾經系列」以兒時記憶中的卡通漫畫人物為主角，回想躺在母親懷的寧馨，或是一同扮鬼臉的家族合照；記得曾經趕著寫完功課，守在電視機前，等待自己最喜歡的卡通人物出現。我們可以把這些時刻命名為「日常的片刻」，沿著回憶的微光，捕捉消逝的日常片刻，尋找我們已經淡忘的昨日時光。

在多納藝術華山館展出20餘件細膩的藝術作品，此次展出作品結合影像與構成技術，使用俗稱「卡夢線」的海釣碳纖線作為主要材料，構成三維空間，再將影像以手繪方式塗布於空間內。取材卡夢線隱形與堅韌的特性，呈現作品輕盈透光的視覺風格。廖敏君執著於探索新舊記憶的連結，將熟悉的人事物，排列組合於當下的媒材之中，創造忽悠的模糊視覺，讓陳舊的時間感停留在這些碳纖線條裡，成為一幀幽微的影像。讓作品透過光影折射，傳遞對於逝去時光的念想。

你知道最近的台北展覽有哪些嗎？如果你正在尋找可以台北打卡的台北室內景點，可以到最紅的台北展覽Gaki Hip在新光三越，或者華山展覽米奇藝術展，也是連假最紅的景點之一；如果你喜歡現代藝術，還看看北美館未來身體：超自然雕塑展覽。

多納藝術呈現12位國內外藝術家之作，聚焦於環境、生物如何共生的課題。擁有建築與景觀設計專業的安庾心，則將從事多年環境規劃與地景藝術的經驗轉化至繪畫創作當中，而特別著重於永續生態的自然議題，創造出一幅幅生物共榮的奇想樂土。而林瑩真的作品亦大量使用動植物的野性形象，以繪畫與雕塑的實踐探討人與自然之間的關係，至於有二十年插畫資歷的陳盈帆則將作品改以陶藝的立體化呈現，以霧面粉彩質感、簡化圓潤造型，呈現柔和可親的風格。而本次參展的多位韓國雕塑家作品皆引發關注，關注環保議題的姜東見，以猶如草木枝枒的元素組塑出各種動物造型，寓意自然界的生物如血脈般難以分割；而卞大龍則以擬人化的北極熊帶出地球暖化的危機意識。

臺灣因著地域性小的特性，集結了眾多由不同單位舉辦的飯店藝術博覽會，似乎已成臺灣藝術文化特有種，其主辦單位性質也將影響博覽會風格與調性。以OAT來看，今年正邁向第五屆，其展會由三間本土畫廊負責人組織而成，其中包含朝代畫廊的劉忠河、也趣藝廊的王瑞棋以及德鴻畫廊的陳世彬。非協會型的策辦單位，也並非為外資型的藝術博覽會，OAT在未有過多政府資源與資金的挹注下，憑藉著三位負責人多年來於業界的經驗積累，成為受到國內外受到高度關注的飯店型藝術博覽會。 實際上，臺灣藏家有著良好的收藏實力，本土畫廊因著疫情於國內沉寂兩年似乎不是件壞事，而是專心致力於建構藝術家個人在臺灣的收藏結構，培養畫廊個人及藝術家品牌後，再轉向於海外的藝術市場。許多畫廊亦意識到這一點，重新佈局藝術家的參展方向，思考他們將分別國內外哪些藝博會露出。因此本屆OAT與疫情期間總體展出方向有著新結構，大多臺灣的畫廊帶來非本地藝術家，其中日本創作者佔多數，但是在選件方向就顯現出與日本畫廊不同的美學品味。

藝術與12位國內外藝術家，參展2023 One Art Taipei藝術台北，1月13日至1月15日進駐JR東日本大飯店，將於15樓皇家套房雙床房，擁有獨立客廳、餐廳與臥室，優雅且設計感十足的空間，邀請各界藝術愛好者前來，在春節前夕共度一場藝術盛會，體驗在頂級客房欣賞與收藏藝術品的樂趣。 第五屆「ONE ART Taipei 2023 藝術台北」將於2023年1月13日至15日在JR東日本大飯店台北 （Hotel Metropolitan Premier Taipei） 盛大登場。隨著疫情趨緩、各國邊境開放的時勢，國際之間線下交流活動再次熱絡，OAT 2023參展畫廊數量也再創高峰，匯集全台與海外共68間藝廊參展，其中多達25家來自英國、法國、中國、日本、韓國、香港、新加坡、馬來西亞等海外藝廊與會。 多納藝術此次與會，精選12位國內外優秀藝術家展出作品。

蔡名璨的創作題材與他的信仰有很深的連結，一是「多元宇宙」、二是「吸引力法則」。他常常以旁觀者的身份，揣摩周遭可能存在平行世界的交會時刻，其中則充滿各種想像出來的生命體。而「吸引力法則」則是將想像變成實相，所以在追求美好未來的希求之下，平行時空裡的「祂們」總會為我們帶來美好的事。

展覽名稱「好日成雙」，源自人們常說的「好事成雙」。原意為期許好事能夠接連發生，展覽衍伸出在美好的事物接踵而來之下，美滿富足的日子可期，今日是好日，明日也將是好日，後日也是好日，日日都將是好日。而所謂「好」日，每個人的定義不盡相同。藝術家認為，創作本身就是尋求美好的過程，人們也都祈求更美好的未來。 從遠古時代，陶罐上就有各式圖紋的祈福意義，在時間的推移下更產生特定的象徵意義，例如今日人們熟知的牡丹代表富貴。這些圖像象徵，成為藝術家此批創作運用的核心。

今日的生活環境，筆墨已經「從日常工具轉換為純藝術創作的工具」。這個具有悠久傳承的技藝，似乎漸漸能夠不再附屬於文人體制，而是更直接地成為一個獨立的、完整的學科。若以這樣的視點來感受蔡名璨的創作，我們不難發現一種更自由、更直觀的創作態度。而這樣的創作模式，也往往更勇於追求藝術家主體性、甚至更能與真實世界產生對話。 細觀《好日成雙》。蔡名璨基本上跨過了皴法用筆的框架，而是以大量的平塗來作渲染，再以部分的線描、賦彩來組構主題。從畫中，觀者能直覺地感受到藝術家的生命狀態、生命追求。然而即使是相當主觀的創作軌跡，蔡名璨也同樣有能力敘述一份典雅。 再細觀其中，蔡名璨畫中所蘊含的典雅氣質，並非是原於古典的傳承。而是來自於非常細膩的自身對話，最終更忠實地呈現出自己的人格特質。或許可說，蔡名璨的雅不僅源於媒材，更是源於自己的、自然的樣貌。

多納藝術此次與會，精選12位國內外優秀藝術家展出作品，參展2023 One Art Taipei藝術台北，1月13日至1月15日進駐JR東日本大飯店，將於15樓皇家套房雙床房，擁有獨立客廳、餐廳與臥室，優雅且設計感十足的空間，邀請各界藝術愛好者前來，在春節前夕共度一場藝術盛會，體驗在頂級客房欣賞與收藏藝術品的樂趣。

第五屆「ONE ART Taipei 2023 藝術台北」於1月13日至15日在JR東日本大飯店台北 （Hotel Metropolitan Premier Taipei） 盛大登場。隨著疫情趨緩、各國邊境開放的時勢，國際之間線下交流活動再次熱絡，OAT 2023參展畫廊數量也再創高峰，匯集全台與海外共68間藝廊參展，其中多達25家來自英國、法國、中國、日本、韓國、香港、新加坡、馬來西亞等海外藝廊與會。

作為周政緯《老地方》個展的策展人，東海大學美術系專任助理教授段存真指出，細細品味周政緯作品中的時間，不難發現對過往時光的戀舊之情，但那卻不是對現代社會的拒斥，只能說是一種將精神寄託於遠離當下的浪漫。 段存真指出，在周政緯的這一批素描作品裡，有台北傳統公寓的老舊牆面、木造的日式建築、帶著舊時代氛圍的西服店，也有大巨蛋的身影及街頭林立的咖啡店招牌，「周政緯的確迷戀於過往的美好，但並未耽溺於不可觸及的消逝時光裡，那一筆一畫所堆疊出來的城市風景，描述的就是此刻，就是現在，只是在藝術家的眼中，它們被賦予了最美好的狀態。」

在疫情嚴峻的這兩、三年期間，周政緯游走於住家及工作室附近的巷弄，用畫筆記錄那些從小看到大，如今卻逐漸消失的街景畫面。他希望把孰悉的地方，或是正要改變的地方可以記錄下來，以免這些景物以後消失了，就再也找不回那個溫度。他也希望能藉由這些作品，喚起跟他生活在同一個時段或台北周遭附近人們的共同記憶，在日後看到這些影像，會想起這些「老地方」。