媒體報導

一反雕塑的沉重厚實感，韓國藝術家姜東見將雕塑帶入靈巧輕盈的境界。即將在多納藝術華山館二度展出，11件作品以動物、植物、樂器為塑造對象，打造令人嚮往的奇異境界，其中一件鹿形雕塑高度近2.5米，充滿震撼迷人的視覺魅力。

姜東見是一位引起全球關注的傑出雕塑家，他以獨特的創作風格和思想深深吸引著人們的目光。 他的作品闡述了物種之間的關係和生命的凝聚力，通過無形的繩索將地球上的生命串聯和交匯在一起。他將柔軟的生物與堅韌的金屬融合在一起，打造出具有菱角分明的輪廓。

今年盛夏，隨著夏季炙熱陽光的照耀，帶動起 ART TAICHUNG 2023台中藝術博覽會（下簡稱台中藝博）豐富充沛的能量。今年為社團法人中華民國畫廊協會（TAGA，下簡稱畫廊協會）承辦台中藝的第十一年，同時也象徵了此展會於台中深根的時程。作為每年夏天中部地區必訪的重要藝術展會，這是一段不容易的旅途，在這數年時間來，台中藝博已塑造出屬於自己的品牌定位，特別是在疫情發生的之前與疫情正式走向歷史之後，展會的熱度與聲量從未銳減，其量能卻仍在持續擴張 本屆參展名單除了幾間畫廊首次參展外，多間畫廊為台中藝博的固定班底。不少畫廊表示，過去幾次的參展經驗以來，台中的藏家反應熱絡，且仍有一群新晉藏家待開發，而台中藝博因著過去協會多年時間的經營，且因著地理位置的優勢，同時吸引台南及高雄等地的藏家前來，在畫廊總年度的策略上是一項不可或缺的展覽項目。

藝術博覽會在近年已是許多觀眾重要的休閒與社交活動，隨著藝博會的能見度持續升高，在藝博會中展出的作品也隨著時間快速變化 – 從以往主題式、專題式的展覽，轉向在展間挑戰不同的媒材與創作的風格，藉由創作媒材的多元性帶來不同客群與藝術推廣的可能性。

　此次展覽匯聚王秀雯、王怡然、林南宏、葛以中、賴威宇、詹喻帆、石塚隆則、吉田泰一郎、森洋史、宮城勝規、高橋淳、Anchana Chareeapaporn等國內外優秀藝術家，展出以多種動物為主題的藝術品，包含《小王子NO.1》、《異國短毛貓Exotic Shorthair》、《粉紅貓小林先生 Pink Cat Kobayashi-san》等，藉由跨越各種媒材和形式，與觀眾近距離互動，分享內心的情感和生活點滴。

「動物聊天室—Animal Chat Room」即日起至7月23日，在多納藝術華山館陳展逾50件作品，集結多位藝術家，通過動物主題的藝術創作，為自身和觀眾打造獨特的交流空間，帶來愉悅、療癒和參與藝術互動的機會。

設計與藝術之間，或許僅有一線之隔。許多設計人日日感知這世界，在解決實際問題之外，也漸漸發展出屬於自己，更趨於精神層面的表達。 畢業自哈佛大學設計學院並開設建築事務所的安庾心（Clayton AN），近幾年也展開油畫藝術創作。基於其景觀設計專業的美學經驗，令觀者如臨夢境般，走入不可思議卻充滿真實細節的花園。 南非與美國　遊走在世界城市的色彩經驗 1975 年生於台北，安庾心的學養過程充滿了國際的經驗。他先是在 13 歲，走向人生蛻變階段的青少年時期，隨著全家人移民南非，並在南非就讀高中及大學。後來轉向美國，他在南加州大學獲得了建築學學士，於洛杉磯的建築事務所任職二年後，至哈佛大學設計學院取得景觀學碩士學位，又去往紐約的景觀設計事務所任職。 2010 年，安庾心創業設立了自己的景觀建築事務所。十年後（2020）因為全球流行的疫情，他重新回到台灣，並以此為契機，開始專注於繪畫藝術的創作。安庾心路續發展出「竹林山水」、「根」、「花園」、「森林」與「水．花園」等五個系列，除了展現其巨大的創作能量，不同系列作品在各自敘事的同時，也逐步相輔相成，形成與這世界對話，某一種完整的可能。 在這些系列作品中，「花園」系列的起點，即源自安庾心遊走於世界的生命經驗，從對各大城市的印象，回應當代人們對於綠植共有的精神需求。美國洛杉磯熱烈的陽光、高大的棕梠樹、處處可見的游泳池，還有我們所熟悉的台北都會裡，悉心維護的綠地、街道巷弄的植栽與被建築包圍的城市生態系，以及南非首都開普敦充滿原生力量的花海，都成為藝術家筆下畫面豐富的取材元素。

在這些系列作品中，「花園」系列的起點，即源自安庾心遊走於世界的生命經驗，從對各大城市的印象，回應當代人們對於綠植共有的精神需求。美國洛杉磯熱烈的陽光、高大的棕梠樹、處處可見的游泳池，還有我們所熟悉的台北都會裡，悉心維護的綠地、街道巷弄的植栽與被建築包圍的城市生態系，以及南非首都開普敦充滿原生力量的花海，都成為藝術家筆下畫面豐富的取材元素。

安庾心，一位被譽為現代視覺藝術界的耀眼之星，作品體現了他對自然與文化的深厚理解，以及對藝術創作無窮的熱情，並融合了禪修、大自然、人文、景觀和生態等多元素，並以獨特的創作手法將這些元素實現在藝術上，以此展現他對世界多樣性的深刻理解和尊重，安庾心擅長挖掘生活中的細節，透過其創作，使觀眾重新認識自然和人文的美，進一步感受生活的喜悅與寧靜。

本次個展中，安庾心主要展示了「花園」系列的作品。這一系列作品承載了他對植物設計和植栽設計的研究心得，並將庭園設計的美學經驗轉換為繪畫。他以庭院的意象為載體，一點點地表達內在世界的情感起伏。透過他的畫作，他邀請觀畫者們反思「人對於自然的態度是什麼？

相異的文化背景、生長經歷，會孕育出不同的族群特殊性。而安庾心在不同環境中豐富的生活、學習、工作經驗，支持著他多變而獨特的畫面氛圍。安庾心認為藝術家最重要是做自己，將自己既有的經驗自然而然地轉換為作品。在繪畫創作的領域裡，安庾心專注於講述主觀的、樂於做自己的處世態度。期望讓作品成為某種感動自己、帶給他人愉悅豐盛感受的事物。非常著重內在感受的安庾心，並不替自己的繪畫設定框架或標準，也不刻意將議題或觀察做為主題，而是直覺地詮釋自己所見所感，非常忠誠地墊面對自己的內心。

總是感受到自己「想得比畫得快」、「想要表達的故事太多了」，安庾心不斷地有許多想要畫下來的感受。在這狀態下，安庾心將個人對於禪修、大自然、文化性、景觀、生態、表裡關係等等事物的感知，轉換為視覺藝術。投身繪畫至今，安庾心分別發展了《竹林山水》、《根》、《花園》、《森林》與《水．花園》五個系列，反應出了巨大的創作能量。而各系列繪畫在各自敘事的同時，也逐步彼此呼應、相輔相成，成為了安庾心與這世界對話的一種最完整的方式。

「四季-共存之森」5月1日到6月16日在台北101大樓1F的多納藝術Gallery 101展出。姜東見以樹木枝條的造形，構成各種動物與樂器造形，作品散發靈動的仙氣，搭配精心佈置的展場，讓人彷彿置身於神祕的北國森林。 姜東見目前任職於他的母校昌原大學雕塑系，他也是韓國專業藝術家協會、國家雕塑協會、蘇雕塑協會、慶南雕塑家協會、昌原美容協會等藝術團體的成員。此外，他還曾獲得韓國釜山、首爾等地多項當代雕塑大獎。 此次展出「四季-共存之森」系列作品，延續其大型的戶外雕塑作品，以不鏽鋼為主要媒材，使用焊接技術將金屬線條結構成為立體圓雕。不鏽鋼晶亮反射的表面，搭配圓雕內部塗佈PU漆料，因此在光線照射下，欣賞作品時有虛實交錯、光澤多變的視覺效果。

姜東見目前任職於他的母校昌原大學雕塑系，他也是韓國專業藝術家協會、國家雕塑協會、蘇雕塑協會、慶南雕塑家協會、昌原美容協會等藝術團體的成員。此外，他還曾獲得韓國釜山、首爾等地多項當代雕塑大獎。此次展出「四季-共存之森」系列作品，延續其大型的戶外雕塑作品，以不鏽鋼為主要媒材，使用焊接技術將金屬線條結構成為立體圓雕。不鏽鋼晶亮反射的表面，搭配圓雕內部塗佈PU漆料，因此在光線照射下，欣賞作品時有虛實交錯、光澤多變的視覺效果。經過光線折射，姜東見的雕塑作品更能散發強健的生命力。作品造形模擬樹木細長蔓延的枝條，組成後就像是樹枝所組成的金屬灌木，呈現出動物的造形以及各種優美的事物。有身形昂揚的羚羊、麋鹿，也有豐腴厚實的大象、鳥兒，更有身形強勁的犀牛、公牛。此外還有大提琴、小提琴與圓號組合而成的森林協奏曲。

印德拉說：學會閉上眼睛，重返童心，尋找創作的源頭，便是人類表達自我的「原力」。歷經學院嚴格的專業訓練，尤其是在國立日惹印尼藝術大學競爭激烈的環境中，從超過一萬多名創作者聚集之地脫穎而出，足見印德拉的繪畫技巧已臻純熟的境界。但在發展個人創作語彙的過程中，他選擇使用最低限的繪畫技巧，逐步捨棄古典繪畫營造的豐富層次感，呈現如同孩童塗鴉般的視覺風格，也就是人類表達自我最原始的方法。