媒體報導

相距上一次日本藝術家佐垣慶多與多納藝術合作已是2019年。佐垣慶多擅長以多重的元素堆疊，在畫面上組構出了多層次的意涵。從過往的創作脈絡來看，本次展覽「四季狂想曲」同樣的去操作了「既有認知面對衝突時」人們的感知狀態。將經典名畫的結構挪用，在置入藝術家個人風格的細節，使這些作品在保留原始風格的同時，增加了動漫文化的現代元素。以此來達到觀眾視覺上的落差經驗。

「四季狂想曲－佐垣慶多個展」即日起至11月24日，在多納藝術華山館集中展示最新的19件作品；佐垣慶多以細膩的筆觸、獨特的視角，融合西方古典藝術、日本漫畫文化，提供民眾遠觀、近看不同感受，展現極具錯視效果的藝術魅力。

本屆「ART TAIPEI 2024台北國際藝術博覽會」28日落幕，以擴大文化交流，強化台灣的藝術市場地位為宗旨，共匯集了123家國內外展商外，今年更推出首屆「台北藝術周」，希望讓藝術氛圍不僅只在展場，而是擴及整個城市，吸引高端藏家、策展人對台灣藝術能量更深入的發掘。

ART TAIPEI 2024台北藝術博覽會於本月25至28日舉辦，典藏團隊於閉幕之前採訪參展畫廊詢問本屆銷售情形與當前藝市觀察。綜合畫廊業者的回饋，普遍認為今年入場參觀的海外人士比例下降，購藏客群仍以臺灣藏家為主，新、舊藏家的出手比例約呈現各半，現場的整體銷售情況持平，仍待後續洽談的成交機會。此外，部分畫廊也表示，年輕藝術家、首度亮相的新作在本次展會的反應相當不錯，另外像是MIT新人推薦特區的部分展位亦迎來亮眼銷售成果。

按日本的說法，1984年生於日本石川縣的當代藝術家佐垣慶多，正值來到40歲， 他的人生「秋季」；而作為藝術創作者的半生回顧，還有什麼比完成對於四季變遷的狂想創作更能感悟生命的循環呢?

秋日將近台北正式進入每年蔚為眾人期待的藝術盛會。由中華民國畫廊協會（簡稱畫廊協會）主辦的ART TAIPEI台北國際藝術博覽會，本屆 ART TAIPEI 以「年輕化」、「數位化」、「永續發展」為核心主軸，乘著首次開展的台北藝術週，為本地注入豐沛藝術能量，正如本次藝術週主題「In Bloom」，期望藝術作品能夠在台北的各處角落遍地開花，打開台灣當代藝術在國際間的視野。非池中藝術網也為讀者精選出10件精彩作品，在展覽之前一睹為快。

多納藝術與HTC首次合作推出「漫遊人生–多納藝術精選展」，9月19日起展出四位藝術家的78件畫作與雕塑。多納藝術負責人陳如鈊表示，這次展覽是來自印尼、台灣和韓國的藝術家印德拉多迪、陳盈帆、姜東見及盧淳天，呈現了不同媒材與風格，展示藝術家的創意與多樣性。

「風景畫」，不只是世界物質層面的具體圖像，更是藝術家面對自然土地抽取畫面與賦予定義的過程。一幅風景畫它擔負的可能是抽象的概念，是情感、是文化，是藝術家心中常存卻不可觸碰的烏托邦。自然世界中的各種實存，在我們的視覺接收系統與想像感知系統之間搭起了一座橋樑，據此，「景」進入了「境」的範疇，成為了表達人類情感與文化樣貌的複合物。

多納藝術負責人陳如鈊表示，為響應首屆台北藝術週的舉辦，多納藝術特地在台北101辦公大樓一樓松智大廳的Gallery 101籌辦「五象之境–風景繪畫的形與意」展覽，邀請東海大學美術系專任助理教授段存真擔任策展人，展出周政緯（1976‐)、盧昉（1977‐)、傅浩軒（1981‐)、傅作新（1971‐)及西村大樹（1985‐) 等五位台日藝術家共27件作品，希望藉由此展覽，讓藝術家各自表達對風景繪畫的看法。這些作品不僅僅是自然世界的美麗肖像，同時也是創作者對風景中的「意境」所進行更深層次的描述。

本展以觀看方式中的凝視，探討寫實繪畫中，因為創作者凝視的主觀角度各異，在進行創作時產生不同的視覺表現，同時為觀者帶來不同層面的美學情感。

多納藝術在今(19)日起至21日，參加台中日月千禧飯店舉辦的「台中藝術博覽會」，展出十位國內外藝術家的精彩作品。 

《美好時光：印德拉‧多迪個展 》印德拉‧多迪的創作哲學可以概括為他自己曾說過的信念：「我們都需要學會閉上眼睛，回歸童心，才能找到藝術創作的源泉，也就是我們內在的自我表達。」

多迪的筆觸看似隨性而為，體現出充滿活力和野性的天性，傳達出孩童般的叛逆感。他常在作品中加入模棱兩可的文字，與具象的場景構築脫節，增加了一層抽象性，激起觀眾的好奇心，吸引他們深入他的想象領域。

《卡哇伊》日本當代藝術展集結14位日本現代藝術大師作品，從平面版畫到立體公仔創作，豐富的色彩以及動漫元素展現出日本現代藝術家有個性、有風格，充滿原創性及自主性的態度。

多納藝術本次精選14位日本當代藝術家的作品，從平面版畫到立體公仔創作，其風格受日本動漫文化影響可見一般。展出藝術家：奈良美智 、村上隆、天野健、長場雄、岩本正勝、高木まどか、森田麻祐子、松浦浩之、六角彩子、Madsaki、宮城勝規、理莎梅米、石塚隆則、深瀨優子。