展覽

藏山迹化:山石三人展 (01.05 - 02.02.2019)

山雖然源於自然,但在創作中,藝術家予以轉化,成為另有意喻的山。 山在創作的軌跡中,詩化、隱喻化、象徵化,藏情於山,藏迹於形,形化為他物。既以藏為手法,便非寫實之路,而是形迹於可指涉之物,卻化為無可說之境。在似與非似之間,意義藏於其中,又岔出在外,看似在山中,卻又非在山中。看似山石又非山石,藝術家打開指涉之物的意義邊界,縱情於各自心中的解讀境界。是各自心中所藏,藉山遊蹤馳迹而化。

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結構與變奏:日本當代雕塑展 (12.01 - 12.29.2018)

本次展覽「結構與變奏 ─ 日本當代雕塑展」集結6位日本雕塑家共26件精彩作品,其中有木雕、有紙雕、有鐵雕、有精工銅雕,透過不同材質與形體之間的對話,讓展覽呈現多元風格,有形式、有抽象、有寫意,如變奏曲般活潑,帶領觀眾一同體會雕塑的繪畫性。 整體而論,如同知名雕塑家安尼施‧卡普爾(Anish Kapoor )提過一個觀點:「物體都有一個屬於自己的語言。(The idea is that the object has a language unto itself.)」藉由即使運用同一個媒材,因表現技法、主題、結構的差異,作品呈現的故事性也有所不同。本次日本當代雕塑展,以雕塑的形狀、結構為旋律,譜出動人的變奏曲。多納藝術誠摯的歡迎各位,親臨現場,傾聽當代雕塑們獨特的藝術語言吧!

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茸茸:寵物當代藝術展 (10.20 - 11.24.2018)

多納藝術這次展覽「茸茸 – 寵物當代藝術展」以色彩明亮、溫馨有趣的藝術畫作和鉤織立體作品呈現,來探討現代人與寵物之間的情感依附關係。本次共展出5位藝術家,包含3位台灣藝術家,1位日本藝術家及1位泰國藝術家共超過80幅深具趣味性的寵物作品,除了鉤織立體作品之外,大多為體積精巧、好入手的小型畫作為主。 【展覽期間 Time】 10/20(六 Sat.)~11/24(六 Sat.) 上午11時~下午7時,周日公休 11am~7pm, Sundays off 【展覽地址 Venue】 台北市大安區基隆路二段112號7F 7F., No.112, Sec. 2, Keelung Rd., Da’an Dist. Taipei City 

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線與之間: 韓國藝術家盧淳天個展 (08.11 - 09.22.2018)

盧淳天的作品是以線性材料為主,透過在空間中描繪來表達。在空間中繪製線條需考慮粗細及厚度,與在平面作畫有很大的差異。因觀眾欣賞角度不同,空間中的線條看起來似乎也是平面的。線性雕塑的特性讓我們重新定義了雕塑作品,結合平面及立體創作空間。藝術家曾經嘗試許多不同方法將他的作品在不同空間展出,並研究作品與不同展示空間所產生的效果。透過這些研究,發現展示空間的不同運用與調配會讓同件作品產生完全不同的效果。此外,作品的大小將會延伸觀眾想像的空間。這樣的現象讓觀眾除了感知到實體空間及作品,也將藉由空間及作品的帶領進而探索心靈,進入更高深的藝術世界。

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書寫赤道:東南亞當代藝術展 (01.02 - 07.28.2018)

繼多納藝術開幕首展「似錦」展出繁花似錦的14件精彩藏品後,緊接著帶領大家探索具有高成長性的東南亞當代藝術,其又以印尼及菲律賓兩地為龍頭。不同於大多數東南亞藝術家多以風土人文為主題,此次展覽「書寫赤道 - 東南亞當代藝術展」係以文學、聖經、經濟學等文本為核心,透過神秘吸睛的文字、符號及速寫等獨特的藝術語彙,大膽以文字及圖像構成詩意,描繪此次「以人及家為主題」的異地風貌。

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似錦:多納藝術開幕首展 (04.13 - 05.26.2018)

這次開幕首展「似錦」 採繁花似錦之意釋,形容美好的景色和事物。多納藝術特別挑選過去十年收藏中,具有美麗且完整的細部結構的精彩作品,透過燈光的巧妙運用,呈現出如劇場般的迷人光景。 這次展覽共展出八位藝術家包含三位台灣藝術家、四位日本藝術家及一位葡萄牙藝術家共14件平面及立體裝置作品。在平面部分,台灣藝術家盧昉的創作一直以穿越時空為題材,此次展出四件作品,包括為文藝復興時期荷蘭藝術家-布魯哲爾Pieter Bruegel 的 「辦桌圖」 及「夜生活」,帶入台灣在地化色彩;「大鼻子的藝術」則是藝術家自己化身為滑稽的大鼻子,現身在維米爾Johannes Vermeer的畫作中;「大師遊樂場」則是將巴洛克時期法國藝術家普桑 Nicholas Poussin的作品帶入現代的詮釋。

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