展覽

一如印尼藝術家對祖國 共有的使命感，在創作中向前輩或風格致敬常為重要主題，對 WAYAN NOVI而言「靜物畫」是一項非常重要的養成技巧，培養對於 Object 物件的觀察力以及如何表現其存在狀態，這對他使用層疊、交錯、暗示線條與點描來表現物件具有關鍵影響。

　　穿過縣境長長的隧道後，便是雪國了。 　　夜空下，大地一片白茫茫．火車在信號所前停下…… 　　竟是這麼冷了！ 　　山腳下零零落落地點綴著一些簡陋的房子； 　　雪色到了那裡，便被黑暗吞噬了。 引自《雪國》（川端康成 諾貝爾獎作品)  譯者 葉渭渠

Donna Art 與 THE STUDIO 聯合舉辦的 Portraits-The way in. 肖像：探幽之徑 藝術飲食饗宴 將於 8 月 9 日至 11 日於私廚狐偲登場，此次將透過藝術品、藝術家與主廚詮釋主題「Portraits 肖像」，力邀來自台灣、法國、美國、日本等國 30 位視覺藝術家也將共同以沙龍形式展出肖像作品，其中 11 位藝術家也將親臨現場分享如何透過肖像解讀他們自己、他們與他人周遭的世界的創作歷程。

世外之境：當代藝術展

佐垣慶多這次為多納藝術繪製了一批新作，命名為《我的女孩》(My Girl)，題材的刻意選擇使如此的命題與西方藝術史中的女性形象難脫關係：從安格爾(Ingres)的〈大宮女〉(La Grande Odalisque)與〈泉〉中的理想女體，到林布蘭特(Rembrandt)作為男性覬覦對象的聖經人物拔示巴(Bathsheba)，浴女一直是滿足男性凝視的絕佳題材。

山雖然源於自然，但在創作中，藝術家予以轉化，成為另有意喻的山。 山在創作的軌跡中，詩化、隱喻化、象徵化，藏情於山，藏迹於形，形化為他物。既以藏為手法，便非寫實之路，而是形迹於可指涉之物，卻化為無可說之境。在似與非似之間，意義藏於其中，又岔出在外，看似在山中，卻又非在山中。看似山石又非山石，藝術家打開指涉之物的意義邊界，縱情於各自心中的解讀境界。是各自心中所藏，藉山遊蹤馳迹而化。

本次展覽「結構與變奏 ─ 日本當代雕塑展」集結6位日本雕塑家共26件精彩作品，其中有木雕、有紙雕、有鐵雕、有精工銅雕，透過不同材質與形體之間的對話，讓展覽呈現多元風格，有形式、有抽象、有寫意，如變奏曲般活潑，帶領觀眾一同體會雕塑的繪畫性。 整體而論，如同知名雕塑家安尼施‧卡普爾(Anish Kapoor )提過一個觀點：「物體都有一個屬於自己的語言。(The idea is that the object has a language unto itself.)」藉由即使運用同一個媒材，因表現技法、主題、結構的差異，作品呈現的故事性也有所不同。本次日本當代雕塑展，以雕塑的形狀、結構為旋律，譜出動人的變奏曲。多納藝術誠摯的歡迎各位，親臨現場，傾聽當代雕塑們獨特的藝術語言吧！

多納藝術這次展覽「茸茸 – 寵物當代藝術展」以色彩明亮、溫馨有趣的藝術畫作和鉤織立體作品呈現，來探討現代人與寵物之間的情感依附關係。本次共展出5位藝術家，包含3位台灣藝術家，1位日本藝術家及1位泰國藝術家共超過80幅深具趣味性的寵物作品，除了鉤織立體作品之外，大多為體積精巧、好入手的小型畫作為主。 【展覽期間 Time】 10/20（六 Sat.）～11/24（六 Sat.） 上午11時~下午7時，周日公休 11am~7pm, Sundays off 【展覽地址 Venue】 台北市大安區基隆路二段112號7F 7F., No.112, Sec. 2, Keelung Rd., Da’an Dist. Taipei City 

盧淳天的作品是以線性材料為主，透過在空間中描繪來表達。在空間中繪製線條需考慮粗細及厚度，與在平面作畫有很大的差異。因觀眾欣賞角度不同，空間中的線條看起來似乎也是平面的。線性雕塑的特性讓我們重新定義了雕塑作品，結合平面及立體創作空間。藝術家曾經嘗試許多不同方法將他的作品在不同空間展出，並研究作品與不同展示空間所產生的效果。透過這些研究，發現展示空間的不同運用與調配會讓同件作品產生完全不同的效果。此外，作品的大小將會延伸觀眾想像的空間。這樣的現象讓觀眾除了感知到實體空間及作品，也將藉由空間及作品的帶領進而探索心靈，進入更高深的藝術世界。

繼多納藝術開幕首展「似錦」展出繁花似錦的14件精彩藏品後，緊接著帶領大家探索具有高成長性的東南亞當代藝術，其又以印尼及菲律賓兩地為龍頭。不同於大多數東南亞藝術家多以風土人文為主題，此次展覽「書寫赤道 - 東南亞當代藝術展」係以文學、聖經、經濟學等文本為核心，透過神秘吸睛的文字、符號及速寫等獨特的藝術語彙，大膽以文字及圖像構成詩意，描繪此次「以人及家為主題」的異地風貌。

這次開幕首展「似錦」 採繁花似錦之意釋，形容美好的景色和事物。多納藝術特別挑選過去十年收藏中，具有美麗且完整的細部結構的精彩作品，透過燈光的巧妙運用，呈現出如劇場般的迷人光景。 這次展覽共展出八位藝術家包含三位台灣藝術家、四位日本藝術家及一位葡萄牙藝術家共14件平面及立體裝置作品。在平面部分，台灣藝術家盧昉的創作一直以穿越時空為題材，此次展出四件作品，包括為文藝復興時期荷蘭藝術家-布魯哲爾Pieter Bruegel 的 「辦桌圖」 及「夜生活」，帶入台灣在地化色彩；「大鼻子的藝術」則是藝術家自己化身為滑稽的大鼻子，現身在維米爾Johannes Vermeer的畫作中；「大師遊樂場」則是將巴洛克時期法國藝術家普桑 Nicholas Poussin的作品帶入現代的詮釋。