展覽

「空間並非填充物體的容器，而是人類意識的居所。」-- Gaston Bachelard 2022開春，多納藝術帶來新興藝術家—洪千惠的首檔個展。《紙上園》並非意指烏托邦、桃花源，而是藝術家反映心靈世界的祕密花園，在其中放任思想漫遊、肆意揮灑，沉浸於寧靜而糾結自我。

人生在世，宛如夢境，籠罩於一片混沌之中，世上的紛爭、衝突起源於人們相互的不理解，思想間的對立演變成激烈的行徑。人們習慣以不同詞彙定義自己，「基督徒」、「環保主義」、「激進派」、「異性戀」……，透過這些定義為自己尋求安全感，促使不同聲音出現於社會中，但同時也抑制了各個群體間的交流。 宗教、黨派間的爭執，性別、族群的不合，對議題的意見相左，生活在充斥著各種聲音的環境中，日夜不分的資訊轟炸，使我們逐漸無法分辨以何為重。我們如同在夢遊狀態，於夢中行走，現實亦起身行動，卻無法感知在夢中所思所想，是否與現實作為相符，無法認清時空方位，看不透孰重孰輕、孰是孰非。

多納藝術與凱基銀行合作第五檔，於凱基銀行敦南分行展出新藝獎及大藝獎藝術家──游幸珊的個展「轉喻之詩」，帶來2021年游幸珊巡迴個展美麗的終章，每個展覽的作品也都給大家帶來不同的美學洗禮。

多納藝術此次聯合展出當代水墨藝術家白雨和陶綱的雙人創作，以「幽岫參天外」為展題，引申出當代水墨藝術家那股清風幽骨，不與世爭，於化外顯丹青，悠遊於寰宇天際之間又不失當代藝術風格。 幽岫原意為深山中之岩洞，常引申為隱居之意；天外之意乃天空之外的極遠之處。古有云：「外師造化；中得心源」，亦如前所述，山水畫本就具備著現實與理想的二元特性。當身體只能蟄居在畫室之中，其對宇宙外的想像依然熱情，進而思考著在合理性之下，由內而外地描繪出那未知而神祕的天外之境。 六朝時書法家兼畫家的宗炳是這樣形容山水畫作：「⋯⋯且夫崑崙之大。瞳子之小。迫目以寸。則其形莫睹。迴以數里。則可圍於寸眸。則其見之彌小。」山水畫誕生於魏晉之前、成於北宋、流傳至今，但創作的大方向多都緊抓著一個特點：小中現大。也就是上述宗炳所言：「迴之數里、則可圍於寸眸。」藝術家以古典山水畫為創作的謬思，思考著世界是如何地被各個時代的人們所認識與理解，進而以此為基礎，對其資訊範圍外的世界描寫其可能性；本次展題《幽岫參天外》便是以此基礎為發想。

多納藝術此次呈現台藝大木雕系藝術家：芝田典子、姜運威、賀泉融、陳家邦、林芝萱、林芳瑜、江慧琳等七位同學有較明顯的創作脈絡，並有一定的創作表現能力與創作能量，他們的作品不只能在校內外獲得肯定，慧琳甚至曾在國際木雕競賽中獲得大獎，他們有來自日本、澳門及台灣各地，每個人創作各具特色，難以歸類比較，所以採用木雕創作過程的「雕琢」特色，所以展名用「琢木探形」來命名。

多納藝術與台北101攜手合作，於Gallery 101展出藝術家盧昉、周政緯創作展。此次結合台北市景與藝術畫作，巧妙的時空穿越帶來市民生活中的趣味橫生，更勾勒出藝術創作者心目中的市景與城市印象。 城市有別於自然，是一個有意識經過規畫建構的社會空間，城市化是資本在空間運動中實現積累的重要形式 。從街道規劃、建築設計、活動訊息，都市的視覺影響居住與生活在其中人們的心理內在與身體外在的刺激，經驗的反應成為都市個人心理的基礎，也形成了城市的特色以及人們如何看待城市的描繪。

多納藝術開春首檔展覽，帶來台灣在地藝術家-林家弘，其善於以一種旁觀者的角度深入剖析當代社會的集體狀態，揭露人們心理層面的種種衝突。在眾人對青春的歌頌之中，看見擁有強烈自我意識卻無力面對現實挫折的年輕世代，種種的思索，正是出自於對人生的珍視，對美好生活的期盼。

多納藝術與宜蘭的頂級法式餐飲──法藍星饗藝空間展開第5檔春季展覽，帶來台灣在地藝術家-林家弘，藝術家善於以一種旁觀者的角度深入剖析當代社會的集體狀態，揭露人們心理層面的種種衝突。在眾人對青春的歌頌之中，看見擁有強烈自我意識卻無力面對現實挫折的年輕世代，種種的思索，正是出自於對人生的珍視，對美好生活的期盼。

《出入古今：盧昉精選展》 (1.25-4.23.2021) 期間░ 1.25-4.23.2021 時間░ 周一至周五 上午9點至下午5點 地址░ 台北市中山區中山北路一段109號 (凱基銀行中山分行)

多納藝術與凱基銀行攜手合作，於凱基敦南分行開幕展推出藝術家黃士綸個展「一瞬之光」黃士綸的繪畫作品從個人生命經驗出發，此次在凱基敦南個展「一瞬之光」共展出七張精彩作品。藝術家藉由一道從天而降的光，暗示著生命的前兆或奇蹟的誕生。宇宙中的一團迷霧，描繪重要事件如奇觀災難場景發生的前兆及狀態，作品中所產生的未知，有如電影高潮前的鋪成，深層的恐懼讓我們看到人性的脆弱，當災難襲來時我們無處可逃，當屋毀瓦殘的時候，人性的價值才能被體現出來。由黃士綸的展覽中，也可以延伸目前新肺疫情在全球肆虐，猶如世紀大浩劫，人生充滿著各種未知，而未知宛如一道曙光降臨我們生命，在穿越各種黑暗後才能體會光明的重要，看見生命的偉大。

此次多納藝術帶來兩位攝影界的翹楚，以不同的視角，觀看台灣的各個角落，未必是一眼即暸的名勝景點，也非然是台灣特色的風貌，可能是生活周遭的一花一隅，如同英國詩人威廉布萊克 William Blake (1757-1827) 詩中提到的「一沙一世界，一花一天堂，掌中握無限，剎那即永恆！ (To see a world in a grain of sand, And a heaven in a wild flower, Hold infinity in the palm of your hand, And eternity in an hour.)」許多的美，往往在最不顯著的地方，等待伯樂般的藝術家發掘，呈現給世人。

多納藝術欣然與6位寰亞洲不同風格的藝術家合作，展現多納藝術當代風尚及品味！此次主題「藝聚能量 Art Power Together」呼應了年初全球所遭遇的新冠疫災，特別對藝術家及藝術圈所帶來的傷害，顯現出藝術圈在苦難的時刻所凝聚的力量，限量但又不可限量！ 多納藝術長年合作的藝術家-盧昉，1977年出生於台灣，自國立台灣藝術大學美術系畢業後，即到西班牙薩拉曼卡大學攻讀美術系碩士，並接著在西班牙賽維亞大學研讀繪畫與藝術修復博士班一年。盧昉在2009年回台前先在倫敦的畫廊開了第一次個展展出15件作品，紮實的寫實功力讓展覽結果頗受好評；盧昉作品遍及全球，台南奇美博物館、台中、台北多納藝術及香港藝術月公開全新系列作品，延續他著名的大鼻子系列及穿越古今的風格，新作品將帶給藏家及藝術熱愛的朋友們耳目一新的視覺體驗。

此次多納藝術與法藍星饗藝空間帶來的藝術家傅作新，歷次的展覽至今，尋找「內在的寧靜」一直是創作的主軸，此次作品橫跨夏末至冬季的林野景致，由一樓到三樓的展覽室，可以感受到樹林在不同節氣中的優雅變化。「雪國」系列作品亦是如此，透過銀裝素裹的雪色表現，構築出一個白雪國度，在這裡，外面的世界再怎麼喧囂擾攘，經過雪的浸透、冰層的不斷累積終究沈寂下來回歸寧靜！傅作新的人生經歷，生活考驗，意外與驚喜，都在「雪國」的創作中得到昇華、轉化，更進一步地貼近自己的「內在寧靜」。

多納藝術與凱基銀行攜手合作，於凱基敦南分行開幕展推出藝術家黃士綸個展「一瞬之光」黃士綸的繪畫作品從個人生命經驗出發，此次在凱基敦南個展「一瞬之光」共展出七張精彩作品。藝術家藉由一道從天而降的光，暗示著生命的前兆或奇蹟的誕生。宇宙中的一團迷霧，描繪重要事件如奇觀災難場景發生的前兆及狀態，作品中所產生的未知，有如電影高潮前的鋪成，深層的恐懼讓我們看到人性的脆弱，當災難襲來時我們無處可逃，當屋毀瓦殘的時候，人性的價值才能被體現出來。由黃士綸的展覽中，也可以延伸目前新肺疫情在全球肆虐，猶如世紀大浩劫，人生充滿著各種未知，而未知宛如一道曙光降臨我們生命，在穿越各種黑暗後才能體會光明的重要，看見生命的偉大。

「GPE好事交易所」都會遊牧傳遞永續精神！  從藝文特區傳送至北市高樓， 「好事交易所」高空限時現身  .  .  時序進入九月之際，  「GPE好事交易所」進駐SOGO復興館 9樓  再度凝聚多位藝術家、文化媒體，以及社會企業  於8/25(二) − 9/20(日)共同呈現  「Excellent Taiwan精彩台灣時尚週」的永續能量。