展覽

多納藝術與宜蘭的頂級法式餐飲──法藍星饗藝空間展開第5檔春季展覽，帶來台灣在地藝術家-林家弘，藝術家善於以一種旁觀者的角度深入剖析當代社會的集體狀態，揭露人們心理層面的種種衝突。在眾人對青春的歌頌之中，看見擁有強烈自我意識卻無力面對現實挫折的年輕世代，種種的思索，正是出自於對人生的珍視，對美好生活的期盼。

《出入古今：盧昉精選展》 (1.25-4.23.2021) 期間░ 1.25-4.23.2021 時間░ 周一至周五 上午9點至下午5點 地址░ 台北市中山區中山北路一段109號 (凱基銀行中山分行)

多納藝術與凱基銀行攜手合作，於凱基敦南分行開幕展推出藝術家黃士綸個展「一瞬之光」黃士綸的繪畫作品從個人生命經驗出發，此次在凱基敦南個展「一瞬之光」共展出七張精彩作品。藝術家藉由一道從天而降的光，暗示著生命的前兆或奇蹟的誕生。宇宙中的一團迷霧，描繪重要事件如奇觀災難場景發生的前兆及狀態，作品中所產生的未知，有如電影高潮前的鋪成，深層的恐懼讓我們看到人性的脆弱，當災難襲來時我們無處可逃，當屋毀瓦殘的時候，人性的價值才能被體現出來。由黃士綸的展覽中，也可以延伸目前新肺疫情在全球肆虐，猶如世紀大浩劫，人生充滿著各種未知，而未知宛如一道曙光降臨我們生命，在穿越各種黑暗後才能體會光明的重要，看見生命的偉大。

此次多納藝術帶來兩位攝影界的翹楚，以不同的視角，觀看台灣的各個角落，未必是一眼即暸的名勝景點，也非然是台灣特色的風貌，可能是生活周遭的一花一隅，如同英國詩人威廉布萊克 William Blake (1757-1827) 詩中提到的「一沙一世界，一花一天堂，掌中握無限，剎那即永恆！ (To see a world in a grain of sand, And a heaven in a wild flower, Hold infinity in the palm of your hand, And eternity in an hour.)」許多的美，往往在最不顯著的地方，等待伯樂般的藝術家發掘，呈現給世人。

多納藝術欣然與6位寰亞洲不同風格的藝術家合作，展現多納藝術當代風尚及品味！此次主題「藝聚能量 Art Power Together」呼應了年初全球所遭遇的新冠疫災，特別對藝術家及藝術圈所帶來的傷害，顯現出藝術圈在苦難的時刻所凝聚的力量，限量但又不可限量！ 多納藝術長年合作的藝術家-盧昉，1977年出生於台灣，自國立台灣藝術大學美術系畢業後，即到西班牙薩拉曼卡大學攻讀美術系碩士，並接著在西班牙賽維亞大學研讀繪畫與藝術修復博士班一年。盧昉在2009年回台前先在倫敦的畫廊開了第一次個展展出15件作品，紮實的寫實功力讓展覽結果頗受好評；盧昉作品遍及全球，台南奇美博物館、台中、台北多納藝術及香港藝術月公開全新系列作品，延續他著名的大鼻子系列及穿越古今的風格，新作品將帶給藏家及藝術熱愛的朋友們耳目一新的視覺體驗。

此次多納藝術與法藍星饗藝空間帶來的藝術家傅作新，歷次的展覽至今，尋找「內在的寧靜」一直是創作的主軸，此次作品橫跨夏末至冬季的林野景致，由一樓到三樓的展覽室，可以感受到樹林在不同節氣中的優雅變化。「雪國」系列作品亦是如此，透過銀裝素裹的雪色表現，構築出一個白雪國度，在這裡，外面的世界再怎麼喧囂擾攘，經過雪的浸透、冰層的不斷累積終究沈寂下來回歸寧靜！傅作新的人生經歷，生活考驗，意外與驚喜，都在「雪國」的創作中得到昇華、轉化，更進一步地貼近自己的「內在寧靜」。

多納藝術與凱基銀行合作第四檔，10/6 ~ 2021/1/15於凱基銀行天母分行展出新藝獎及大藝獎藝術家──游幸姍 (游依珊) 的個展「虛擬的夢境」，將新莊分行「虛擬的真實」、中山分行「夢的漂浮」與多納藝術空間甫閉展的「漂  浮：游幸珊個展」帶來2020年游依珊巡迴個展美麗的終章，每個展覽的作品也都給大家帶來不同的美學洗禮。 而在「漂浮系列」裡，可以觀察到個人對創作當中的想像力來源發生了轉移。為什麼會發生這樣的轉移，這問題的發生也和現代朝向後現代的文化現象極為相似。主要由於個人的繪畫從飛行的身體演繹到漂浮的虛擬性質，其繪畫當中的想像力是由身體轉向成為外在虛擬。

《夢的漂浮：游依珊 (游幸姍) 個展》 (7.03.2020-1.15.2021) 期間░  7/03/2020 - 1/15/2021 時間░ 周一至周五 上午9點至下午5點 地址░ 台北市中山區中山北路一段109號 (凱基銀行中山分行)

多納藝術與凱基銀行攜手合作，於凱基敦南分行開幕展推出藝術家黃士綸個展「一瞬之光」黃士綸的繪畫作品從個人生命經驗出發，此次在凱基敦南個展「一瞬之光」共展出七張精彩作品。藝術家藉由一道從天而降的光，暗示著生命的前兆或奇蹟的誕生。宇宙中的一團迷霧，描繪重要事件如奇觀災難場景發生的前兆及狀態，作品中所產生的未知，有如電影高潮前的鋪成，深層的恐懼讓我們看到人性的脆弱，當災難襲來時我們無處可逃，當屋毀瓦殘的時候，人性的價值才能被體現出來。由黃士綸的展覽中，也可以延伸目前新肺疫情在全球肆虐，猶如世紀大浩劫，人生充滿著各種未知，而未知宛如一道曙光降臨我們生命，在穿越各種黑暗後才能體會光明的重要，看見生命的偉大。

「GPE好事交易所」都會遊牧傳遞永續精神！  從藝文特區傳送至北市高樓， 「好事交易所」高空限時現身  .  .  時序進入九月之際，  「GPE好事交易所」進駐SOGO復興館 9樓  再度凝聚多位藝術家、文化媒體，以及社會企業  於8/25(二) − 9/20(日)共同呈現  「Excellent Taiwan精彩台灣時尚週」的永續能量。

自2015年開始，藝術家游依珊 (游幸姍) 以《漂浮》作為主軸，將自身「對於時空的感知」視覺化。以一層層轉喻的抽象繪畫手法，在作品中呈現具備文學性、詩意的精神場域。藉由直觀的繪畫方式，記錄下了一段一段對於「精神烏托邦」的想望與追求過程。於2020年，游依珊與多納藝術合作策辦《游依珊 (游幸姍) 個展》，將漂浮系列的脈絡完整地梳理，呈現給大眾。

多納藝術與宜蘭的頂級法式餐飲──法藍星饗藝空間展開第3檔夏季展覽，帶來台灣在地藝術家-林瑩真充滿靈氣的仙花香草作品，以清新、沉靜的氛圍，為炎炎夏日注入一股沁涼怡然的氣息，也帶領大家進入法藍星的秘密花園，歷遊那如詩如畫的陶冶絕美幽境！

在游依珊 (游幸姍) 的展覽中，以一種虛擬表達的方式，透過繪畫呈顯出超驗性的真實，成為另一種被虛擬的肉身精神，也呼應了網絡時代的美學特徵。作品中虛擬的物質所表現出的真實性如同立體攝像世界，呈現創作者對於哲學家班雅明有關科技工具時代以後的文化樂觀之呼應，藉由抽離生活時空的絕對真實之虛擬的表達方式，以最直接的迫近方式呈顯了後現代優美（post-modernism beauty）概念的理想性，進一步的跨越當代美學而為當代繪畫提供了更多的辯證性。

在多納藝術舉辦的曾亞琪個展《波羅蜜多》中觀看曾亞琪內化佛法精神的創作中，我們可以看到她以畫布「納須彌」的特性。她並非「畫佛」，而是將佛以畫布中的單色顏料作為抽象的精神空間，再以寫意的線條進行佛、花甚至動植物的輪廓。佛在曾亞琪的繪畫中時常是虛空的、留白的，以畫布純粹的物質色彩作為佛的形體空間。除此之外，更有將壓克力以浮雕的方式呈現意象的佛陀造型。觀看她的創作時，眼與心之間的「相/象由心生(註一)」得以令人透過視覺將精神感受恣意悠遊於畫面與思想之間。

佳節時分，多納藝術有幸與宜蘭的頂級法式餐飲──法藍星饗藝空間合作第一檔精選珍品展，帶來三位國內外藝術家：奇美博物館大力推薦的寫實藝術家盧昉、各大雜誌、媒體熱烈報導的韓國線性雕塑家盧淳天、以及藝博會作品常被一掃直空的泰國藝術家安恰娜的作品，以風趣、調皮的跨界主題，帶領大家進入大師遊樂園，歷遊那有如扭轉童話的淘氣之境！