展覽

凱基銀行新莊分行開幕展《虛擬的真實:游依珊 (游幸姍) 個展》 (5.25-9.30.2020)

在游依珊 (游幸姍) 的展覽中,以一種虛擬表達的方式,透過繪畫呈顯出超驗性的真實,成為另一種被虛擬的肉身精神,也呼應了網絡時代的美學特徵。作品中虛擬的物質所表現出的真實性如同立體攝像世界,呈現創作者對於哲學家班雅明有關科技工具時代以後的文化樂觀之呼應,藉由抽離生活時空的絕對真實之虛擬的表達方式,以最直接的迫近方式呈顯了後現代優美(post-modernism beauty)概念的理想性,進一步的跨越當代美學而為當代繪畫提供了更多的辯證性。

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南洋蘭陽‧春:法藍星饗藝空間 ╳ 多納藝術春季展 (3.28-6.28.2020)

期間░ 3.28-6.28.2020 時間░ 上午11:30至下午8:30 (周二公休) 地址░ 法藍星饗藝空間 宜蘭縣頭城鎮和平街 139-1 號 導航░ https://www.francineart.com/contact

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Pāramitā / 波羅蜜多:曾亞琪個展 (3.14-5.23.2020)

在多納藝術舉辦的曾亞琪個展《波羅蜜多》中觀看曾亞琪內化佛法精神的創作中,我們可以看到她以畫布「納須彌」的特性。她並非「畫佛」,而是將佛以畫布中的單色顏料作為抽象的精神空間,再以寫意的線條進行佛、花甚至動植物的輪廓。佛在曾亞琪的繪畫中時常是虛空的、留白的,以畫布純粹的物質色彩作為佛的形體空間。除此之外,更有將壓克力以浮雕的方式呈現意象的佛陀造型。觀看她的創作時,眼與心之間的「相/象由心生(註一)」得以令人透過視覺將精神感受恣意悠遊於畫面與思想之間。

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遊敘人間:法藍星 ╳ 多納藝術精典展 (12.28.2019-3.22.2020)

佳節時分,多納藝術有幸與宜蘭的頂級法式餐飲──法藍星饗藝空間合作第一檔精選珍品展,帶來三位國內外藝術家:奇美博物館大力推薦的寫實藝術家盧昉、各大雜誌、媒體熱烈報導的韓國線性雕塑家盧淳天、以及藝博會作品常被一掃直空的泰國藝術家安恰娜的作品,以風趣、調皮的跨界主題,帶領大家進入大師遊樂園,歷遊那有如扭轉童話的淘氣之境!

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詩意流轉:印尼抽象藝術家 韋耶諾維個展 (12.14.2019-1.11.2020)

一如印尼藝術家對祖國 共有的使命感,在創作中向前輩或風格致敬常為重要主題,對 WAYAN NOVI而言「靜物畫」是一項非常重要的養成技巧,培養對於 Object 物件的觀察力以及如何表現其存在狀態,這對他使用層疊、交錯、暗示線條與點描來表現物件具有關鍵影響。

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雪國:傅作新個展 (10.19-11.30.2019)

  穿過縣境長長的隧道後,便是雪國了。   夜空下,大地一片白茫茫.火車在信號所前停下……   竟是這麼冷了!   山腳下零零落落地點綴著一些簡陋的房子;   雪色到了那裡,便被黑暗吞噬了。 引自《雪國》(川端康成 諾貝爾獎作品)  譯者 葉渭渠

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肖像:探幽之徑藝術饗宴 Portraits-The Way In: Art Dinner

Donna Art 與 THE STUDIO 聯合舉辦的 Portraits-The way in. 肖像:探幽之徑 藝術飲食饗宴 將於 8 月 9 日至 11 日於私廚狐偲登場,此次將透過藝術品、藝術家與主廚詮釋主題「Portraits 肖像」,力邀來自台灣、法國、美國、日本等國 30 位視覺藝術家也將共同以沙龍形式展出肖像作品,其中 11 位藝術家也將親臨現場分享如何透過肖像解讀他們自己、他們與他人周遭的世界的創作歷程。

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世外之境:當代藝術展 (常設展)

(常設展)

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My Girl:佐垣慶多來台首展 (2.14-3.30.2019)

佐垣慶多這次為多納藝術繪製了一批新作,命名為《我的女孩》(My Girl),題材的刻意選擇使如此的命題與西方藝術史中的女性形象難脫關係:從安格爾(Ingres)的〈大宮女〉(La Grande Odalisque)與〈泉〉中的理想女體,到林布蘭特(Rembrandt)作為男性覬覦對象的聖經人物拔示巴(Bathsheba),浴女一直是滿足男性凝視的絕佳題材。

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藏山迹化:山石三人展 (1.05-2.02.2019)

山雖然源於自然,但在創作中,藝術家予以轉化,成為另有意喻的山。 山在創作的軌跡中,詩化、隱喻化、象徵化,藏情於山,藏迹於形,形化為他物。既以藏為手法,便非寫實之路,而是形迹於可指涉之物,卻化為無可說之境。在似與非似之間,意義藏於其中,又岔出在外,看似在山中,卻又非在山中。看似山石又非山石,藝術家打開指涉之物的意義邊界,縱情於各自心中的解讀境界。是各自心中所藏,藉山遊蹤馳迹而化。

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結構與變奏:日本當代雕塑展 (12.01-12.29.2018)

本次展覽「結構與變奏 ─ 日本當代雕塑展」集結6位日本雕塑家共26件精彩作品,其中有木雕、有紙雕、有鐵雕、有精工銅雕,透過不同材質與形體之間的對話,讓展覽呈現多元風格,有形式、有抽象、有寫意,如變奏曲般活潑,帶領觀眾一同體會雕塑的繪畫性。 整體而論,如同知名雕塑家安尼施‧卡普爾(Anish Kapoor )提過一個觀點:「物體都有一個屬於自己的語言。(The idea is that the object has a language unto itself.)」藉由即使運用同一個媒材,因表現技法、主題、結構的差異,作品呈現的故事性也有所不同。本次日本當代雕塑展,以雕塑的形狀、結構為旋律,譜出動人的變奏曲。多納藝術誠摯的歡迎各位,親臨現場,傾聽當代雕塑們獨特的藝術語言吧!

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茸茸:寵物當代藝術展 (10.20-11.24.2018)

多納藝術這次展覽「茸茸 – 寵物當代藝術展」以色彩明亮、溫馨有趣的藝術畫作和鉤織立體作品呈現,來探討現代人與寵物之間的情感依附關係。本次共展出5位藝術家,包含3位台灣藝術家,1位日本藝術家及1位泰國藝術家共超過80幅深具趣味性的寵物作品,除了鉤織立體作品之外,大多為體積精巧、好入手的小型畫作為主。 【展覽期間 Time】 10/20(六 Sat.)~11/24(六 Sat.) 上午11時~下午7時,周日公休 11am~7pm, Sundays off 【展覽地址 Venue】 台北市大安區基隆路二段112號7F 7F., No.112, Sec. 2, Keelung Rd., Da’an Dist. Taipei City 

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線與之間: 韓國藝術家盧淳天個展 (8.11-9.22.2018)

盧淳天的作品是以線性材料為主,透過在空間中描繪來表達。在空間中繪製線條需考慮粗細及厚度,與在平面作畫有很大的差異。因觀眾欣賞角度不同,空間中的線條看起來似乎也是平面的。線性雕塑的特性讓我們重新定義了雕塑作品,結合平面及立體創作空間。藝術家曾經嘗試許多不同方法將他的作品在不同空間展出,並研究作品與不同展示空間所產生的效果。透過這些研究,發現展示空間的不同運用與調配會讓同件作品產生完全不同的效果。此外,作品的大小將會延伸觀眾想像的空間。這樣的現象讓觀眾除了感知到實體空間及作品,也將藉由空間及作品的帶領進而探索心靈,進入更高深的藝術世界。

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書寫赤道:東南亞當代藝術展 (6.2-7.28.2018)

繼多納藝術開幕首展「似錦」展出繁花似錦的14件精彩藏品後,緊接著帶領大家探索具有高成長性的東南亞當代藝術,其又以印尼及菲律賓兩地為龍頭。不同於大多數東南亞藝術家多以風土人文為主題,此次展覽「書寫赤道 - 東南亞當代藝術展」係以文學、聖經、經濟學等文本為核心,透過神秘吸睛的文字、符號及速寫等獨特的藝術語彙,大膽以文字及圖像構成詩意,描繪此次「以人及家為主題」的異地風貌。

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似錦:多納藝術開幕首展 (4.13-5.26.2018)

這次開幕首展「似錦」 採繁花似錦之意釋,形容美好的景色和事物。多納藝術特別挑選過去十年收藏中,具有美麗且完整的細部結構的精彩作品,透過燈光的巧妙運用,呈現出如劇場般的迷人光景。 這次展覽共展出八位藝術家包含三位台灣藝術家、四位日本藝術家及一位葡萄牙藝術家共14件平面及立體裝置作品。在平面部分,台灣藝術家盧昉的創作一直以穿越時空為題材,此次展出四件作品,包括為文藝復興時期荷蘭藝術家-布魯哲爾Pieter Bruegel 的 「辦桌圖」 及「夜生活」,帶入台灣在地化色彩;「大鼻子的藝術」則是藝術家自己化身為滑稽的大鼻子,現身在維米爾Johannes Vermeer的畫作中;「大師遊樂場」則是將巴洛克時期法國藝術家普桑 Nicholas Poussin的作品帶入現代的詮釋。

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