展覽

《漂浮》游依珊個展 (8.22-9.26.2020)

自2015年開始,藝術家游依珊以《漂浮》作為主軸,將自身「對於時空的感知」視覺化。以一層層轉喻的抽象繪畫手法,在作品中呈現具備文學性、詩意的精神場域。藉由直觀的繪畫方式,記錄下了一段一段對於「精神烏托邦」的想望與追求過程。於2020年,游依珊與多納藝術合作策辦《游依珊個展》,將漂浮系列的脈絡完整地梳理,呈現給大眾。

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仲夏夜夢:法藍星饗藝空間 ╳ 多納藝術夏季展 (7.4~10.4.2020)

多納藝術與宜蘭的頂級法式餐飲──法藍星饗藝空間展開第3檔夏季展覽,帶來台灣在地藝術家-林瑩真充滿靈氣的仙花香草作品,以清新、沉靜的氛圍,為炎炎夏日注入一股沁涼怡然的氣息,也帶領大家進入法藍星的秘密花園,歷遊那如詩如畫的陶冶絕美幽境!

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凱基銀行中山分行《夢的漂浮:游依珊個展》 (7.03-9.30.2020)

《夢的漂浮:游依珊個展》 (7.03-9.30.2020) 期間░  7/03 - 9/30/2020 時間░ 周一至周五 上午9點至下午5點 地址░ 台北市中山區中山北路一段109號 (凱基銀行中山分行)

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凱基銀行新莊分行開幕展《虛擬的真實:游依珊個展》 (5.25-9.30.2020)

在游依珊的展覽中,以一種虛擬表達的方式,透過繪畫呈顯出超驗性的真實,成為另一種被虛擬的肉身精神,也呼應了網絡時代的美學特徵。作品中虛擬的物質所表現出的真實性如同立體攝像世界,呈現創作者對於哲學家班雅明有關科技工具時代以後的文化樂觀之呼應,藉由抽離生活時空的絕對真實之虛擬的表達方式,以最直接的迫近方式呈顯了後現代優美(post-modernism beauty)概念的理想性,進一步的跨越當代美學而為當代繪畫提供了更多的辯證性。

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凱基銀行 ╳ 多納藝術首展 - 黃士綸「一瞬之光」個展 (3.23-9.30.2020)

多納藝術與凱基銀行攜手合作,於凱基敦南分行開幕展推出藝術家黃士綸個展「一瞬之光」黃士綸的繪畫作品從個人生命經驗出發,此次在凱基敦南個展「一瞬之光」共展出七張精彩作品。藝術家藉由一道從天而降的光,暗示著生命的前兆或奇蹟的誕生。宇宙中的一團迷霧,描繪重要事件如奇觀災難場景發生的前兆及狀態,作品中所產生的未知,有如電影高潮前的鋪成,深層的恐懼讓我們看到人性的脆弱,當災難襲來時我們無處可逃,當屋毀瓦殘的時候,人性的價值才能被體現出來。由黃士綸的展覽中,也可以延伸目前新肺疫情在全球肆虐,猶如世紀大浩劫,人生充滿著各種未知,而未知宛如一道曙光降臨我們生命,在穿越各種黑暗後才能體會光明的重要,看見生命的偉大。

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南洋蘭陽‧春:法藍星饗藝空間 ╳ 多納藝術春季展 (3.28-6.28.2020)

期間░ 3.28-6.28.2020 時間░ 上午11:30至下午8:30 (周二公休) 地址░ 法藍星饗藝空間 宜蘭縣頭城鎮和平街 139-1 號 導航░ https://www.francineart.com/contact

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Pāramitā / 波羅蜜多:曾亞琪個展 (3.14-5.23.2020)

在多納藝術舉辦的曾亞琪個展《波羅蜜多》中觀看曾亞琪內化佛法精神的創作中,我們可以看到她以畫布「納須彌」的特性。她並非「畫佛」,而是將佛以畫布中的單色顏料作為抽象的精神空間,再以寫意的線條進行佛、花甚至動植物的輪廓。佛在曾亞琪的繪畫中時常是虛空的、留白的,以畫布純粹的物質色彩作為佛的形體空間。除此之外,更有將壓克力以浮雕的方式呈現意象的佛陀造型。觀看她的創作時,眼與心之間的「相/象由心生(註一)」得以令人透過視覺將精神感受恣意悠遊於畫面與思想之間。

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遊敘人間:法藍星 ╳ 多納藝術精典展 (12.28.2019-3.22.2020)

佳節時分,多納藝術有幸與宜蘭的頂級法式餐飲──法藍星饗藝空間合作第一檔精選珍品展,帶來三位國內外藝術家:奇美博物館大力推薦的寫實藝術家盧昉、各大雜誌、媒體熱烈報導的韓國線性雕塑家盧淳天、以及藝博會作品常被一掃直空的泰國藝術家安恰娜的作品,以風趣、調皮的跨界主題,帶領大家進入大師遊樂園,歷遊那有如扭轉童話的淘氣之境!

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詩意流轉:印尼抽象藝術家 韋耶諾維個展 (12.14.2019-1.11.2020)

一如印尼藝術家對祖國 共有的使命感,在創作中向前輩或風格致敬常為重要主題,對 WAYAN NOVI而言「靜物畫」是一項非常重要的養成技巧,培養對於 Object 物件的觀察力以及如何表現其存在狀態,這對他使用層疊、交錯、暗示線條與點描來表現物件具有關鍵影響。

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《雪國:傅作新個展》 (10.19-11.30.2019)

  穿過縣境長長的隧道後,便是雪國了。   夜空下,大地一片白茫茫.火車在信號所前停下……   竟是這麼冷了!   山腳下零零落落地點綴著一些簡陋的房子;   雪色到了那裡,便被黑暗吞噬了。 引自《雪國》(川端康成 諾貝爾獎作品)  譯者 葉渭渠

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世外之境:當代藝術展 (常設展)

(常設展)

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My Girl:佐垣慶多來台首展 (2.14-3.30.2019)

佐垣慶多這次為多納藝術繪製了一批新作,命名為《我的女孩》(My Girl),題材的刻意選擇使如此的命題與西方藝術史中的女性形象難脫關係:從安格爾(Ingres)的〈大宮女〉(La Grande Odalisque)與〈泉〉中的理想女體,到林布蘭特(Rembrandt)作為男性覬覦對象的聖經人物拔示巴(Bathsheba),浴女一直是滿足男性凝視的絕佳題材。

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藏山迹化:山石三人展 (1.05-2.02.2019)

山雖然源於自然,但在創作中,藝術家予以轉化,成為另有意喻的山。 山在創作的軌跡中,詩化、隱喻化、象徵化,藏情於山,藏迹於形,形化為他物。既以藏為手法,便非寫實之路,而是形迹於可指涉之物,卻化為無可說之境。在似與非似之間,意義藏於其中,又岔出在外,看似在山中,卻又非在山中。看似山石又非山石,藝術家打開指涉之物的意義邊界,縱情於各自心中的解讀境界。是各自心中所藏,藉山遊蹤馳迹而化。

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結構與變奏:日本當代雕塑展 (12.01-12.29.2018)

本次展覽「結構與變奏 ─ 日本當代雕塑展」集結6位日本雕塑家共26件精彩作品,其中有木雕、有紙雕、有鐵雕、有精工銅雕,透過不同材質與形體之間的對話,讓展覽呈現多元風格,有形式、有抽象、有寫意,如變奏曲般活潑,帶領觀眾一同體會雕塑的繪畫性。 整體而論,如同知名雕塑家安尼施‧卡普爾(Anish Kapoor )提過一個觀點:「物體都有一個屬於自己的語言。(The idea is that the object has a language unto itself.)」藉由即使運用同一個媒材,因表現技法、主題、結構的差異,作品呈現的故事性也有所不同。本次日本當代雕塑展,以雕塑的形狀、結構為旋律,譜出動人的變奏曲。多納藝術誠摯的歡迎各位,親臨現場,傾聽當代雕塑們獨特的藝術語言吧!

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茸茸:寵物當代藝術展 (10.20-11.24.2018)

多納藝術這次展覽「茸茸 – 寵物當代藝術展」以色彩明亮、溫馨有趣的藝術畫作和鉤織立體作品呈現,來探討現代人與寵物之間的情感依附關係。本次共展出5位藝術家,包含3位台灣藝術家,1位日本藝術家及1位泰國藝術家共超過80幅深具趣味性的寵物作品,除了鉤織立體作品之外,大多為體積精巧、好入手的小型畫作為主。 【展覽期間 Time】 10/20(六 Sat.)~11/24(六 Sat.) 上午11時~下午7時,周日公休 11am~7pm, Sundays off 【展覽地址 Venue】 台北市大安區基隆路二段112號7F 7F., No.112, Sec. 2, Keelung Rd., Da’an Dist. Taipei City 

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